如果說，白飛飛後期強行黑化並拉低格調是為了平衡全劇、接軌原著，朱七七人設崩塌洗白未遂更多是受制於演員選擇不合適……這些還算勉強可以接受的話。

    那麼該版電視劇中，編劇對於王憐花的處理，敗筆已經完全不足以形容，簡直堪稱無知殘忍，完全毀滅了古龍所創造的這個經典角色的初衷。

    王憐花，江湖人稱「千面公子」。

    他是武林中獨一無二的才子，文武雙全，驚才絕艷，所學之雜，涉獵之廣，武林中還沒有第二個人能比得上。

    此人不但星卜星相，琴棋書畫都來得，而且醫道也很精，易容術也很精，十個人都學不全的，他一個人就學全了。

    外貌上，玉面朱唇，風流可人，扮女子亦勾魂蕩魄，然最誘人處在其正邪、真假的難辨。

    他是古龍筆下最可愛的壞人，是《武林外史》中的大反派，是梟雄快活王的後代。

    快活王評價王憐花：「狠時能狠，忍時能忍」，這種人才是真正厲害的角色。

    因為從小就被父親快活王拋棄，對父親的刻骨仇恨使王憐花心理失衡，最後近乎變態，把仇恨轉嫁到除母親外的所有人身上。遊走於仇恨與光明之間，年少即統領龐大的江湖組織，後被沈浪感化，與沈浪等人成為知交，最後一起友共赴海外仙山，得一世悠然。

    這樣一個驚才絕艷、妙趣橫生的絕頂人物，在原著中人氣之高，半點不下沈浪，哪能改成電視劇中這樣低俗猥瑣？！

    鄧錚從來都是支持文學作品影視化的，也明白文學審美與影視審美不完全是一回事，但既然是改編，既然是武俠，就要把握真正的精髓。

    古龍的武俠，其實是「情與義」的命題，只要在這個範圍內交出答案。就算得上成功。

    而絕不是兩女爭一男的撕*言情狗血劇，更不是人物非黑即白、壞人頭頂長瘡腳底流膿、好人永遠偉光正連拉屎都香甜可口草莓味兒的主旋律劇。

    當然了，一部劇既然能成功並獲得比小說還大的受眾和影響，只靠口水罵聲肯定不夠。除了上述人設改編的問題外，這版劇其實有非常多的優點。

    比如武打設計、人物造型（除了亮瞎眼的熊貓兒）、整體氣氛營造，尤其是故事情節的梳理，因為原著中人物線索有些蕪雜，所以進行了削減整合。讓觀眾看起來特別明白，這點做的特別好。

    此外還有，配樂、c曲、片頭片尾做的都很棒，主題曲《一笑中》也特別好聽，武俠味兒很足。

    以上種種，鄧錚這次在打磨劇本籌備製作的時候，統統都考慮了進去。

    好的基本全部保留，包括這版電視劇中編劇針對白飛飛所增添的有利於形象立體化的部分戲份，以及她與沈浪的一些小說中沒有的妙趣橫生的互動，但除此之外。從頭到尾基本還原了原著中她「神經病白爺」的瘋狂屬性！

    這樣一來的直接結果就是，鄧錚本來是想讓牟穎兒演朱七七的，結果看完劇本後，牟小花旦瘋狂愛上了白飛飛，死活要演白飛飛。

    白飛飛的美，屬於嬌弱之美，楚楚可憐，我見猶憐。

    引用原著描述就是：「嬌美清秀的面容，雖已駭得蒼白面無人色，楚楚動人的神態卻扣人心弦……一雙溫柔而明媚的眸子裡。也閃動著驚駭而羞澀的光芒，就像是一隻麋鹿似的……」簡直比林黛玉還林黛玉。

    正是這種外在極度柔弱和內心狠辣強大的矛盾衝突，才形成了她最獨特最吸引人的魅力。

    鄧錚原本是覺得，牟穎兒的漂亮太明亮耀眼。不適合，但結果帶妝一試戲，我擦，個人氣場放弱下來之後，因為牟穎兒早年學習古典舞出身，深諳「柔軟」、「輕盈」之道。硬是用肢體感覺把非「幽冥宮主」狀態下的白蓮花模式白飛飛的較弱、無力、楚楚可憐表現的淋漓盡致。而同樣是這多年的舞蹈功底，變身「幽冥宮主」時這肢體感覺又化成了敏捷、輕盈、辛辣、執著，還有一絲說不出的嫵媚，從而把角色本身有些稍過的冰冷殘忍感也給減弱了不少。

    效果居然出乎意外的好！

    這樣一來，演員就要重新調整了。

    為了能夠找到一個顏值足以跟牟穎兒的白飛飛匹配抗衡的朱七七，製作團隊可謂煞費苦心，尋覓了良久，最後還是在幻萍的提