隨著《飢餓遊戲》結束北美放映，十三號工作室立即推出了光碟，光碟分為兩種，一種是普通的dvd套裝，售價9.9美元；另一種是藍光光碟豪華套裝，售價分為高達39.9美元和99.9美元兩檔。

    眾所周知，光碟大規模壓制的話，成本非常低廉。

    甚至，光碟本身壓制的費用，都比不上在全美各地鋪貨的花費。

    在大規模壓制的情況下，一張光碟的製作成本，不會超過零售價格的百分之五。

    《飢餓遊戲》最為普通的dvd版本，平均每張製作費用花費不了一美元。

    當然，光盤的成本不能這麼計算，倉儲、鋪貨和宣傳的費用是少不了的，還有留給發行商的利潤。

    這些全都計算在內，普通dvd版本的平均單張成本在五美元左右，豪裝套裝裡面因為加了些例如嘲笑鳥胸針之類的小紀念品，成本稍微多一些，分別在七美元和十五美元上下。

    可以說，電影光盤的利潤率遠遠高於票房。

    所以，才有200年之前，好萊塢是活在光盤上面的說法。

    雖然從2008年開始，隨著網絡下載和租賃大行其道，光盤受到了嚴重衝擊，但依然能為好萊塢提供不菲的利潤。

    《飢餓遊戲》光盤在北美上架第一周，就賣出了320萬張的銷量。

    儘管這比不上前些年熱門電影光盤首周輕易就能賣出500萬以上的銷量，卻也是202年最好的單部影片單周光盤銷量成績了。

    上市十天的時候，《飢餓遊戲》的光盤銷量突破了450萬張。

    隨後，就跟上映電影的票房一樣，光盤銷量驟降，單周只能賣出十幾萬張。

    到八月中旬的時候，《飢餓遊戲》在北美一地的光盤銷售數額就賣破了億000萬美元。

    與此同時，貝拉-安德森也搞定了一些授權談判。

    網際網路方面，《飢餓遊戲》的網絡點播和租賃版權，以7年500萬美元的價格賣給了奈飛；公共電視台播放版權以7年400萬美元交給了迪士尼旗下的ab電視台。

    另外一些談判還在進行，未來會獲得更多周邊版權的收入。

    哪怕不算續作，這部影片也會給馬修帶來大筆的利潤。

    相比之下，《復仇者聯盟》還在北美各大院線繼續收割票房，不過放映三個半月之後，這部影片的北美票房增長速度已然非常緩慢。

    馬修占據了這部影片百分之四十的投資和收益比，自然一直在關注最新的動態。

    《復仇者聯盟》北美票房累計億250萬美元，成為《泰坦尼克號》和《阿凡達》之後，第三部能做到北美票房突破億美元大關的影片。

    全球票房同時也衝到了歷史第三位，目前在全世界各地收割了4億8950萬美元，超越5億美元就在眼前。

    一次次的投資成功，讓馬修更加明白，像他這樣有資格入場的投資人，著重投資的必然是大眾類型的片子。

    這些年，不是沒有獨立片製作人或者導演拿著項目上門找過他，其中也不乏曾經聽過名字的一些文藝片，但他無一例外的全都拒絕了。

    或許這些片子裡面會出現不少經典，即便票房不是很好，通過獎項和線下的運作，五六年或者十幾年之後也能實現盈利。

    但在容易獲利的項目面前，時間成本會在他這裡無限放大。

    再說了，他對電影的認知並沒有發生改變。

    不是沒有導演和製作人指責他這種投資人眼裡只有利潤，沒有電影藝術，甚至票房失利後罵觀眾低俗而不懂欣賞。

    但地球上有幾十億電影觀眾，為什麼大多數人要掏腰包為少部分人的喜好買單？

    毫不客氣地說，一小部分電影人，跟支持他們的人自娛自樂就行了，強行站出來讓其他觀眾也買單，比那些爛片導演還令人生厭。

    電影發展到現在，早已變成了眾藝術，能讓大部分觀眾理解到電影想表達的思想和藝術的才是真正的好電影

    或許是生活在太平洋對岸的時候，只是個普通電影觀眾的關係，馬修一直都認為，廣大觀眾喜歡的不一定是好電影，但是好電影一定是能被絕大多數觀眾喜歡的。