皮克斯工作室加入相對論娛樂以來，保持了較大的獨立性，多部動畫長片巨製都得到了羅南的強力支持，唯一受到羅南限制的也只有《機器人瓦力》一個項目而已。

    嚴格說起來，《超人總動員》是皮克斯工作室與華特迪士尼合作期間完成的，因為要對抗迪士尼的層層盤剝，最終拖延了下來，落到了相對論娛樂手裡。

    這也是皮克斯工作室的動畫長片，第一次走相對論娛樂的行銷渠道。

    好萊塢業內有很多公司都在睜眼看著，希望相對論娛樂能把皮克斯工作室搞砸了。

    商業收購，強強聯合，過往失敗的例子數不勝數，有太多人希望相對論娛樂收購皮克斯工作室是一場雙輸的交易。

    但羅南絕對不允許這樣的情況出現，使館影業從2006年上半年開始，就在為《超人總動員》造勢，進入十一月份之後，各種宣傳營銷手段層出不窮，不斷吸引人的眼球。

    況且，皮克斯工作室已經形成了品牌效應，自帶吸引觀眾的光環。

    尤其是與華特迪士尼時代皮克斯工作室總是包裹著神秘面紗不同，在羅南的積極策動下，皮克斯工作室不斷力邀影迷和媒體記者進入皮克斯工業園，探求所謂皮克斯工作室的秘密，增加皮克斯這一品牌的吸引力。

    皮克斯工作室到底是一個什麼樣的地方？那裡都是些什麼樣的人在創造著一個個令人難忘的動畫形象？他們是怎樣工作、怎樣生活的？從一張白紙到最後呈現在大銀幕上的可愛動畫，中間需要經過哪些步驟？皮克斯工作室里，又有哪些有趣的軼聞內幕？

    這是無數觀眾和媒體都非常好奇的。

    於是，在一次次探訪皮克斯工業園之後，媒體和網絡上出現了很多關於皮克斯工作室的描述。

    這裡是「怪物公司」，這裡是珍寶遍地的「海底」，這裡是「玩具」的天堂，這裡是創意滿天的「未知」，這裡是神奇的動畫魔法王國：皮克斯！

    類似這樣的言論在媒體報道中層出不窮。

    甚至，另一句話也漸漸深入人心：皮克斯出品，必屬精品！

    用約翰-拉塞特接受採訪時的話來說：跳跳燈是皮克斯的標誌，也是他們正式的第一部動畫作品。

    這個形象代表了皮克斯的特質：可愛、頑皮、聰明、活潑、富於技術感和藝術風格。

    十一月份第二個周末來臨之前，相對論娛樂旗下發行廠牌使館影業，在諾基亞劇院為《超人總動員》舉行了盛大的首映式。

    羅南也來到了首映現場。

    相比於上周《鼠國流浪記》的首映式，《超人總動員》的首映規模算不上特別大，出席的嘉賓以相對論娛樂和皮克斯工作室內部人員，以及劇組主創人員為主。

    當然也少不了皮克斯工作室的創始人史蒂夫-喬布斯。

    羅南在進入諾基亞劇院之前，重點跟《超人總動員》的編劇兼導演布拉德-伯德聊了幾句。

    這位後來的皮克斯五虎將之一，與約翰-拉塞特和安德魯-斯坦頓等皮克斯的老臣不同，屬於後來者，直到1999年才正式加入皮克斯工作室。

    當年剛剛獲得「安妮獎」最佳導演、最佳編劇雙料得主——傳統動畫《鐵巨人》的導演布拉德-伯德的決定投入皮克斯動畫工廠的懷抱中時，最興奮的人要算是約翰-拉塞特和史蒂夫-喬布斯了。

    前者與布拉德-伯德是同窗好友。

    後者甚至以「投奔自由」來形容布拉德-伯德離開華納兄弟投效皮克斯工作室的舉動，並且對外表示非常歡迎布拉德-伯德回家。

    《超人總動員》也是布拉德-伯德加入皮克斯工作室後的第一部作品。

    這位動畫導演可以說是一位傳統意義上的天才。

    布拉德-伯德從小就是一個超級動畫迷，11歲時就開始畫手繪動畫，13歲就能獨立完成作品。他的作品早就受到迪士尼的賞識，小小年紀成為迪士尼的傳奇動畫大師米爾特-卡哈的徒弟。

    他在迪士尼工作多年，主導過多部熱門電視卡通，包括《一家之主》、《辛普森一家》等。

    實際上，布拉德-伯德能來到皮克斯工作室，也是受到了大學同窗約翰-拉塞特的邀請。

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