又一個周三，林朝陽到中文系蹭林更的課。

    上完課，林朝陽問道：「這兩回上課沒看到老葉。」

    老葉是葉俊遠，77級中文系的老大哥。

    陳健功回道：「叛校了，考上人大的研究生了。」

    「大一能考研究生？」

    林朝陽的問題沒有得到解答，陳健功硬拉著他往32號樓去，讓林朝陽幫著給看看最近新寫的劇本。

    「劇本這玩意我哪兒懂？還得上班呢！」

    「一事通，百事通，你現在可是大作家了。」

    陳健功生拉硬拽著把林朝陽拉到宿舍，拿出他剛寫出了初稿的劇本——《良心》。

    林朝陽對於戲劇創作了解不多，本想謙虛幾句，可陳健功卻說道：「都是講故事，大差不差，你就提意見就行。」

    陳健功的話自然不能當真，在讀者和觀眾的角度來看，和劇本的區別確實不大，無非是改一下形式。

    可若細究的話，兩者卻有著極大的不同，無論是在創作目的、表現方式、結構特點還是閱讀/觀看體驗上兩者之間都有著明顯的差異。

    比如說，通常要採用詳盡的文字敘述，這其中就包括了大量的內心獨白、環境描寫和各種修辭手法和敘事技巧。

    但劇本不同，它主要是依靠對白和舞台提示來推進劇情，語言必須精煉、簡潔，能夠以最直觀的方式呈現在觀眾面前。

    的結構要求也相對自由，作者可以按照自己的構思來靈活安排章節、視角和時間順序。

    劇本要求的結構必須是緊湊的，具有較強的節奏感，注重場景轉換和戲劇衝突的設計，通常按幕或場來劃分，每一場戲都是圍繞特定的衝突或者時間展開的。

    一般人很容易看進去，但看劇本卻需要一定的耐心，很多人看劇本的第一個感覺就是「干」。

    簡略的時間、地點、環境交代，然後便是人物對話以及表情和肢體動作描寫，它給讀者所展示的只能是客觀存在的物質世界。

    而劇本所展現的時代風情、賦予人物的情感和情節的跌宕起伏，是由讀者和觀眾的感受來共同完成的。

    《良心》是部獨幕劇，講的是某省xf處長的兩個女兒，一天把一個在街上遇到的瞎老漢領回家中。這瞎老漢的女兒在二十年前含冤而死，老漢因此哭瞎了眼睛。

    現在嗡嗡嗡過去了，老漢來省城為女兒sf，而xf處長正是瞎老漢的女婿，是他當年的「大義滅親」，揭發了自己的妻子，那兩個女兒也正是老漢的外孫女。

    劇中，只有xf處長才了解幾人之間的關係，但在最後他卻狠著心將老漢的sf信燒了。

    林朝陽沒寫過劇本，但看過不少劇本和話劇演出。

    《良心》的故事帶著典型的傷痕文學特徵，放在四十年後可能有些俗氣，但放在現在看還是很新鮮的，尤其是在最後的結局處理上，很有幾分巧思。

    「寫的不錯。」

    「真不錯？」陳健功有些不自信的問道。

    「我一個門外漢，你指望我說出什麼來？單憑個人感覺來說是挺不錯的。」

    陳健功略有些遺憾，「你這水平也不行啊，連點問題都看不出來。」

    林朝陽惡狠狠的看向他，我讓你找我看劇本了？

    「玩笑，玩笑！」陳健功嘻嘻哈哈的道了個歉，問道：「你就說說唄，隨便說說就行。」

    林朝陽又翻起了劇本，字斟句酌了好一會兒。

    「這句台詞我覺得可以改一下。」

    「改成什麼？」

    林朝陽指的地方是劇中xf處長對瞎老漢說「不要無理取鬧」。

    他說道：「伱後面再跟兩句。」

    「跟什麼？」

    「xf處長：不要無理取鬧。

    瞎老漢：首長，我有理呀！

    xf處長：有理也不能取鬧！」

    陳健功眉頭蹙起，「這是強調嗎？倒是不錯。」

    「這兩天的《人**報》看沒？」林朝陽問。

    陳健功搖了搖頭，「沒看。」

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    「就這還大學生？」