劉昕武是作家，同時又是編輯，擁有作家和編輯的雙重視野，在看待一些文學作品時角度自然是開闊的。

    他對林朝陽這部新的評價得到了張守仁的認可，張守仁面露沉吟，整理了一下想法才開口。

    「你說寫這部是在炫技，我是認可的。

    縱觀朝陽這幾年來的作品和創作習慣，他的成長脈絡是非常清晰的。

    最早的《牧馬人》《小鞋子》，他的風格屬於明顯的現實主義，側重於反映現實生活，追求客觀真實的藝術手法。

    在這個階段，他的創作是以真情實感為主，技巧並不出彩。

    到了《高山下的花環》和《父母愛情》的時候，他在現實主義的基礎上開始朝著浪漫主義轉向，而且是帶有著明顯的革命浪漫主義色彩。

    這一階段，他已經不滿足於現實描繪，而開始在表現手法上採用想像和誇張等技巧來提升作品感染力，塑造典型人物、英雄人物，突出集體主義和革命信念，強調作品的社會作用。

    這樣的風格在《棋聖》這部作品中也有所體現，但較之《高山》和《父母愛情》階段已經非常克制。

    等到他寫《賴子的夏天》時，其實能看出來他已經不滿足用故事性來打動讀者了。意識流文學的特徵和一些技巧可能恰好能夠滿足他這樣的野心。

    再到《梵谷之死》時，他在意識流文學的創作技法上已經走向了成熟，將故事性與文學性、文本與思想盡最大的可能融合為一體，看起來也是極為完美的。

    至於他的這部新，看完之後我最大的感受是他在創作上的銳意進取。

    誠如你所說，在這部里，他更多的是突出敘事方式的改變和結構上的出人意料。

    後半段嚴守中的身份謎底逐漸揭開，如果發表以後，所有的讀者一定都會為之驚訝。

    同時在最後，他寫嚴守中短暫的意識到了自己的真實情況，但隨即又陷入混亂之中，給讀者留出了一個開放性的結尾。

    如果沒有這個結尾，我會認為這是一部追求極致技巧的炫技之作，但他這個處理太妙了。

    雖然你在這裡也會看到技巧，但更多的是感受到了文字的魅力，它賦予了這個故事生生不息的生命力，我相信它會讓所有的讀者都終身難忘的，這就是好作品的文學性。」

    張守仁的語調平緩，但對於林朝陽和他這部的褒獎卻是不加掩飾的。

    說到最後，他還不忘總結，「是一部好作品，雖然與我們看慣了的一些注重描繪現實的作品有很大的不同，但也可以說是一部以技巧為主導，卻同樣打動人心的佳作！」

    後世曾有人將張守仁與榮世輝、章仲鍔、崔道義並稱為京城四大名編，可見其業務能力。

    劉昕武與張守仁共事多年，也深知他的脾氣秉性，對於看不上的作品他從來不假顏色，哪怕是上面送來的「戴帽稿」，他也依舊如此態度。

    對於那些好作品，他的要求也是極其嚴苛的，用他的話來說：正因為好，才更要嚴加要求，讓讀者看到好上加好的作品。

    像今天這樣不吝讚美的誇獎一部作品，在張守仁的編輯生涯中是不多見的，也足可見他對這部的認可程度。

    聊了好半天，將這部新從頭分析到尾，又好一頓夸，兩人算是達成了共識。

    趁著下班還有點時間，劉昕武寫了一份審稿意見，然後將稿子連同審稿意見一起交給了主編蘇予。

    「覺得稿子怎麼樣？」蘇予沒去看審稿意見，也沒先翻稿子，而是問起了劉昕武。

    《十月》拿到林朝陽的這部新作，付出的稿費也不低，她的心中自然是有期許的，來不及自己看，她想先問問劉昕武的看法。

    「好作品，朝陽的水平又有進步。你就看吧，保證讓你眼前一亮。」

    通常編輯們在聊作品時語氣和用詞都比較保守，畢竟一千個讀者就有一千個哈姆雷特，即便是編輯也各有所好。

    劉昕武的話幾乎是不加掩飾的讚美，這自然讓蘇予對這部產生了濃厚的興趣和強烈的期待，等劉心武走後便迫不及待的翻開了稿子。

    轉眼已是周六，林朝陽下了班往朗潤湖方向去，到了公寓門口便看見幾個淘小子撿著地上的樹枝舞槍弄棒