《素媛》投入到了緊鑼密鼓的拍攝之中，就在投入拍攝之時，電影的一些信息還是稍稍流了出來。

    根據流傳出來的消息來看，這是一部類似於《熔爐》的片子，背景依舊是在寒州，當然這種信息的傳播都是小範圍的，否則聒噪的寒州人肯定現在就叫嚷起來了。

    《素媛》的男女主角，陳佑與陳綺都是拍攝經驗十分豐富的演員，除了一些細微的地方不到位以外，整體上還是比較順利的。

    實際上這部電影沒有開拍之前，林秋和陸岩這一眾導演組成員就討論過。

    這部影片，真正的難點實際上是在素媛的扮演者安馨的身上。

    不同於《熔爐》。

    《熔爐》是將鏡頭與戲份都聚焦在男主角身上的，而《素媛》更多的是聚焦在素媛本身的這個小演員上。

    戲份很多，並且飾演難度非常大。

    比起男女主角的戲份，其實最打動人心的戲份，還是由安馨來貢獻。

    安馨是一個很聰明，很老成的女孩。

    這是林秋尋找到最貼合安馨的兩個詞語了。

    可以這樣說，電影中素媛本身的性格，與安馨沒有任何的關係。

    可安馨卻能夠將電影中的素媛飾演的楚楚可憐，惟妙惟肖，足以證明她的心智遠超同齡人。

    一般而言，小孩子通常都會有點淘氣，行為不願意被限制。

    可是到了電影劇組裡，拍攝進程都是需要整體協調配合的，孩子領悟起來會有一定難度。

    而且作為在電影大熒幕上呈現的作品，就算是小演員，台詞都一定要過關，因為這個年紀的孩子，很多時候講話都是比較含胡不清的。

    安馨就和她母親說的那樣，是一個專業的演員，能夠將自己代入到素媛這個被傷害的角色之中，與角色共情，這種共情，演戲的能力是天生的。

    當然，這並不代表著身為童星的安馨，今後長大了就能夠成為一名出色的演員，畢竟能夠真正演出來的童星，十之無一，大多數都掩埋在了娛樂圈的洪流之中。

    壓抑。

    可以說，從素媛被強姦傷害之後的拍攝劇情開始，整個《素媛》劇組裡就呈現出了壓抑的情緒。

    幾乎所有演員，都處在一個入戲極深的狀態。

    就算是結束了一天拍攝，陳佑與陳綺為了保留住自己的情緒和連貫的感覺，都不會過多的和周圍的人溝通，而是獨自默默的回到酒店之中。

    演員，必須要投入真感情，才能拍出打動人的作品。

    所以正常情況下，只有到了完全結束電影拍攝之後，主要演員才有可能會出戲。

    現在的幾個主演們，強行逼迫自己與本來的自己劃清界限。

    除開夏州的幾名主演以外，寒州的金在善，不得不說同樣是一名敬業且出色的演員，對待這個角色極其認真，以至於在戲中的幾場戲，都讓林秋心生憤怒。

    世界四大電影節。

    二月的柏林電影節，五月的戛納電影節，九月的威尼斯電影節，十二月份的華盛頓電影節。

    各大電影節的側重點不同，有的是偏文藝，有的是偏商業。

    就比如九月的威尼斯電影節，就是聚焦於九州的電影實驗者，鼓勵電影人拍攝出形式新穎、手法獨特的影片。

    哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。

    戛納是最具藝術氣息的。

    最具商業氣息的電影節，無疑就是華盛頓電影節。

    因為米州電影界本身就與「商業」緊緊掛鉤。

    不同於前世一家獨大，完全是美國審美的奧斯卡獎，這個世界的九州獎項，幾乎都是由九州專業電影人共同評選出的獎項，只不過的確因為米州電影的強勢，米州評委在奧斯卡獎的權重會更重一些。

    放在任何一個行業都是如此。

    整個九州世界，實際上真正適合華盛頓電影節的影片並不算多，可今年，卻有一部電影，讓整個華盛頓電影節為之震驚！

    電影的展映實際上並不算熱門，可是展映出的效果，卻遠遠超出了所有人的預料。

    而與之前戛納奪得金棕櫚獎的林秋《楚門的