「什麼怎麼拍？」方沂問。

    「拍你那段飛車戲不是說要用特效嗎，你要怎麼解決，我聽說你認為在棚內就可以完成，我不知道你要怎麼搞定。」

    方沂恍然大悟。

    這段飛車戲說的是他駕駛amg飛躍杜拜塔的戲份，也是通過這一段戲，向觀眾表明了文質彬彬的「關教授」實際上是個硬茬子，飆車武打射擊樣樣精通和奔馳amg想在大陸塑造的「西裝暴徒」形象相符合，即這類轎車雖然看起來只是稍顯運動感的小轎車，但踩一腳油門隨時可以內褲外穿，提供澎湃動力，不比一般的低端跑車差。

    這就和奔馳的競爭對手奧迪「莊重」的形象相反，莊重的另一方面也代表了「老氣」。奔馳要通過各種營銷給年輕人洗腦，讓他們覺得奧迪不夠酷炫，只有老頭子才喜歡用。

    怎麼拍呢？

    方沂給大哥成描述：「中影在懷柔有個超級大的攝影棚，足夠寬敞足夠高我們打算用懸臂吊著汽車從一個稍高一些的高台飛往另一個矮台。整個過程要全部在室內搞定，而且採用全綠幕，後期再把杜拜塔做進畫面中，拉遠，展示出一種飛躍的狀態。」

    「那你的車要加速是吧？你要開車在樓層里橫衝直撞，必須得到足夠多的加速度，才能夠衝破玻璃飛到另一幢樓；現在你說了飛躍這個鏡頭怎麼解決，那麼之前的室內加速怎麼拍呢？其實，成家班是可以做這種特技的，我們也有飛車高手，百分百還原」

    方沂不解：「為什麼要實拍？」

    「那你是打算？」

    「還是那個攝影棚啊，讓車子在綠幕牆裡面一頓勐開，後期加上各種辦公桌、紛飛的紙質文件，汽車一路撞出去或者是實拍和特效相結合也行，總之不需要純粹的實拍，沒有這個必要。現在的技術已經發展到了以假亂真的地步，我們不需要搏命，也不需要真的跑去杜拜，就能拍出我們想要的效果，而且成本更低。」

    大哥成擔憂起自己兄弟們今後的飯碗：「真的就能拍出來嗎？人進去實拍，再怎麼也比特效來得逼真吧。」

    方沂沒否定大哥成這話，因為他講的也有道理。

    但是命只有一條，而將來要拍攝的刺激畫面有很多，九條命也不夠用。

    觀眾對視效大作的要求在不斷提高，現在你拼盡全力搏命終於可以實拍了，那之後觀眾要看手拉直升機呢？或者是一個響指毀滅半個星球這不是動輒實拍能搞定的。

    他沉默了會兒，選擇和大哥成一起逛起了藝術館，讓大哥成給自己介紹各種展品。

    它這個藝術館囊括了大哥成從業以來有紀念意義的物件，也介紹了他本人的拍戲經歷。比如他第一部爆火的戲是《醉拳》，當時業界武打片以一板一眼的套招為主，而大哥成卻一反常態，搞起了喜劇武打。

    觀眾們很喜歡，把這部片子票房推到了當年度港地市場的第二名。

    從李小龍過世後，港地一直在扶持新的功夫巨星，而這些新人們但凡照抄李小龍的都失敗了，最後反而是離經叛道的大哥成先出頭，驚掉一堆人大牙。

    鑑於《醉拳》在功夫片歷史上的重大意義，新世紀以來，不論是金像獎還是金雞獎都把這部片子列為「最偉大的一百部華語電影」之一。

    ——大哥成和方沂一塊兒從各種展覽品走過，包括了他隨後拍攝的好片《笑拳怪招》、《師弟出馬》也包括他頭一次去好來塢發展的兩部衰片，《炮彈飛車》和《殺手壕》，這兩部片子因為沒能體現出他個人風格，明顯的模彷李小龍，票房在美國和港地都不理想。

    再之後大哥成痛定思痛，決心徹底拋開模彷包袱，一系列功夫喜劇片出爐：《a計劃》、《快餐車》、《福星高照》、《警察故事》，以及再次征戰好來塢的《尖峰時刻》系列片他不再是李小龍的影子，而是他自己。

    大哥成介紹到一半，就知道方沂的意思了：他曾經也是創新者嘛，而現在卻保守起來了，他人生已經吃過這種虧了，不要再吃虧。

    走到盡頭，大哥成顯得很為難：「我懂你要告訴我什麼，只是到了我現在的位置了，我有好多兄弟從比你還小的歲數就跟我，他們不會其他的，我要為他們的飯碗著想。所以我不是想能改就改的，你堅持你的拍法我也沒意見，但我自己還是會按老辦