十月上旬，國慶小長假剛過。西伯利亞的寒流似乎已經流出了一絲兒，越過蒙古高原，抵達鴨綠江邊兒上小小的寬甸片場。

    副導演郭凡頻繁看手機的天氣預報，精確到了十五分鐘。上面顯示晚上九點到十點鐘氣溫將在零下一度到零下三度之間，這是一個冷天。

    但是這會兒片場卻不是這樣，由於在拍一場涉及到火焰的戲份，現場熱得烤人。空氣都被火焰拉扯變形，邊緣捲起來了。郭凡抹了抹汗水，監視器裡面的方沂正在奔跑：

    他跌跌撞撞，端著槍，在泥地裡面左右張望，顯得很警惕。畫面里只有方沂一個人，還有被打爛的破敗屋子。幾台攝像機同時對著他。

    方沂一邊跑，一邊看，攝像機也跟著他同步移動。在他即將走到這條布景的邊上時，忽然天空中發來了一顆照明彈，霎時間整個視野全亮了，攝影機也隨著方沂的「去向」轉動，映入眼帘的是殘垣斷壁。

    原來這兒不是一兩間民宅，而是一整個大村莊都被打爛了，所有人都消失了。

    方沂被震撼了，站著不動，但是他影子被照明彈拉得很長，畸變了，影子落在村莊裡面，一個窗戶一個窗戶的迅速移動，像幽靈一樣，一直拉到火焰裡面消失不見。

    這影子什麼意思呢？

    就是給觀眾增加代入感的，好像是以「第一人稱」的視角從這個盡頭一下看到了那個盡頭，給觀眾迅速確認一下，的的確確全沒有人，這村莊被老美的飛機大炮毀了。

    或者是方沂這個主角心中十分急切，他雖然站著不動，但他目光飛一樣的掠遍了整個村莊，什麼都不剩。

    那村莊裡面的人怎麼樣了？是死了還是逃難去了。這你自個兒想去吧，反正是老美乾的就是了。

    畫面定格在方沂臉上，火焰在他臉上跳動。他胸中的澎湃思緒都通過這個火光來表現。

    ——「cut！」

    等了一陣子，方沂自個兒舉手，「我看看剛才的鏡頭。」聲音有點嘶啞，因為方沂入戲較深。郭凡立刻給他送上鹽水，方沂喝了兩口，深呼吸幾次後才坐在監視器前。

    看了一遍剛才的鏡頭。

    不太行。方沂的臉色發苦。

    完蛋！準備這麼久，居然還不行。

    這段有倆難的，一個是那照明彈飛上去了，底下的影子得順著方向來，就是說整個片場的路線規劃和道具擺放得有點幾何知識；另一個是跳動在方沂臉上的火光，要非常的亮，最好是把他瞳孔都照得滲出金紅色才行。

    結果這倆都沒做到。

    尤其是後者，不夠亮。在電影院的巨幕上，這是個大缺陷。

    演員張毅從表演上解釋過電影和電視劇之間的區別，就是尺度的區別。比如電視劇小銀幕裡面你得吭哧吭哧一頓哭，肌肉顫抖才能表現你震驚了，那電影院裡面的超級大銀幕上，伱只要眼皮兒一抬，觀眾就意會到了，你震驚了。

    所以方沂在沒什麼肢體動作和台詞的情況下，如果臉上不夠亮，這就搞得觀眾連「抬眼皮兒」也看不到了，可能就不知道他在表演個什麼。

    「難道要重拍？」

    郭凡嘟囔道，他估計了一下成本，齜牙咧嘴：「用其他辦法解決吧，現在的情況是，重來也不一定能解決。」

    方沂贊同郭凡的話，他要死磕這個鏡頭，必須搞出來。

    關於怎麼拍這事兒，創作團隊拍之前就有預案，但是實際拍起來可能未必有想像中那個效果，這是苦差事。還好現在用的是數碼攝影機，行不行立馬就知道了。

    放10年之前，數碼攝影機還不是特普遍的時候，不僅是成功與否不知道，連失敗與否也不知道。

    當時用的是膠片機。那個東西的特色，就是拍完了導演不知道畫面什麼樣，要把膠片放冷藏室裡面，空運到能洗片的大城市，洗出來了才知道，洗之前不能見到一點光，也不能受熱。

    最起碼得隔了一兩個星期。

    所以當時攝影師的地位比現在要高得多，說是第二導演也並不誇張。因為好壞全憑攝影師的經驗，他判斷這段能不能成。

    現在的情況就是，不能成。

    郭凡說：「這個鏡頭太難了，要是放在二三十年前，幾乎是不可