長鏡頭往往是拍攝手法中相當出彩的部分。

    它指的是「連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭」。

    好處在於使人物動作和事件發展的連續性和完整性得到保障，因而能更真實地反映現實，作為觀眾來講代入感和沉浸感會更強。壞處也在於觀眾的代入感和沉浸感會變差——等等，什麼來著？為什麼一個事情能有正反兩個效果？

    這是因為壞的長鏡頭起到了相反作用，恰好用它那冗長、乏味又缺失想像力的幾分鐘讓觀眾如坐針氈、喪失了基本的觀影體驗。所以近十年來，商業電影總體的趨勢是鏡頭越來越短。拿方沂之前拍過的飆車戲舉例，《黑客帝國》那段「終結所有飆車戲」的公路追逐戰平均鏡頭時長為3.2秒，而好萊塢近年來的飆車代表作《速度與激情》下降到了2.25秒。

    這個趨勢還在繼續，據說現在有平均鏡頭時長為1.7秒的商業片，可以說把剪輯凌厲發揮到了極致。業界之所以這麼發展，是因為觀眾就吃這一套，他們用腳投票。

    於是長鏡頭成為高風險、高投入又未必討好的手法，但又恰恰因為這個特性，它成為考驗導演調度能力和美學水平的「炫技」，造就其在學院派中特別吃香的地位，認為它體現了導演的真實技術水平。

    你順著潮流來可不牛逼啊，你得逆流而上，還成了，你才是牛逼的。

    一個偉大的導演，職業生涯必定有幾個拿得出手的長鏡頭，甚至於是一鏡到底的超級長鏡頭。

    有導演想嘗試一整部電影都用一個鏡頭，但是難度太大，使得他放棄了開戰鬥機上學！

    方沂想在《我來自未來》裡面加長鏡頭，其中一個長鏡頭的光源主要來自於戰場的火光。想像那種跳動的火光在伍千里的臉上，忽明忽暗，他因故穿過了整個戰場，火勢越來越旺，戰勢越來越慘烈，他卻轉頭衝進去，即表現了伍千里的內心轉變。

    不要伍千里自己啊呀啊呀大叫，我覺醒了，那可太低級了。

    電影和電視劇表演尺度不一樣，需要的安排也不一樣。

    這時候火光是什麼？

    是燒焦的戰友，是淒敗的村莊，是機槍吐出的火舌？還是無法形容的巨大狂怒，勇氣的迸發，一名戰士的誕生。

    這樣的鏡頭不是為了討好學院派，而是服務於電影的發展。在諸多商業片類型中，需要空間感真實感的戰爭片尤其適合長鏡頭。影史上那些震撼人心的長鏡頭，其中有不少都是戰爭片貢獻的。

    九月十八號，農曆八月初三。

    宜祭祀、入殮、移柩、理髮。

    《我來自未來》劇組在寬甸縣舉辦了開機典禮，地點特殊：他們選擇在烈士陵園。

    現場運來了十多塊墓碑，刻有電影裡的人物角色。墓碑石料合三百元一塊，貼演員肖像照另加五元，鮮花十五塊錢一束涉及到劇里有台詞的主要演員，而演員們就衝著這些印自己肖像的墓碑鞠躬、獻花。

    用導演方沂的話說：「角色雖然是化用的，但事情是很多人經歷的改編，是藝術化後的真實。我們拜伍千里、雷公、梅生、余從戎這些人，我們也是在拜歷史上流過血的先輩。所以，伍千里們也是活過的人。」

    「他們的的確確死在了幾十年前，現在我們要記得他們。」

    「我們不是在演自己，而是借了人的魂兒，複述一遍當年的事跡。第一件事情，要好好感謝他們。」

    這個開機典禮搞的很別致，而且很現場情緒也很濃烈。整個片場充斥著哀傷的氛圍，恰好這天也沒什麼陽光，天陰著。演員們一個個上去說辭，極力控制住情緒，來自央視六套的記者用攝影機錄下了這一段。

    先是陳建彬摸了摸肚皮，撲通跪下：「我總算是瘦下來了，蔡師長，我爭取拍攝期間控制住體重，絕對不丟了你的作風。」

    靳冬現場給「梅生」寫了段陳詞，一邊哭一邊念：「你的一生是光輝的一生，可歌可泣的一生昨晚上我激動了一整天，看了很多禁書。Me would remeber you（我會記得你），梅生啊，我的梅爺爺！」

    胡君沒什麼話，向前一步行大禮。這位從六月份