好萊塢的敘事手法應該學習，但不要去拙劣的模仿，應該結合東亞社會的現實。

    一個四十歲的男人，他放棄掉重來的人生機會，而是繼續打自己的爛牌。就有點不現實了，忽視了他個人的人生追求，沒有理由的讓主角拿到供養者的劇本，兩輩子都去做牛做馬。

    而不去探討，這個人陷入到中年危機的根源。

    老婆曾經也是白月光，為什麼如今沒感情了呢？

    孩子為什麼會被受欺負呢？因為天生欠打嗎？

    女兒為什麼會做太妹，因為喜歡做太妹嗎？還是，只有做太妹，才能保有一點可憐的安全感，而這些東西從現有的家庭是得不夠的。

    在中年男不改變社會地位的情況下，並不是他像變形計裡面一樣，回到十七歲演完自己的副本，他重新擁有十七歲的心態，就能讓一切現存的悲劇反轉。

    可能性是很小的。

    二十歲的年輕人拿到手的牌並不多，但他一直保留摸到大牌的可能。

    四十歲的中年人，牌已經打得差不多了，高手過來也回天無力。

    1982年上映了一部電影叫《牧馬人》，片中淺顯的討論了一下物質和精神追求的衝突，由濃眉大眼的朱時矛飾演男主。

    該片改編自張賢亮的《靈與肉》：許靈均因為成分問題，來到西北牧場勞動，得到當地牧民的關懷照料，並與農村姑娘李秀芝結成連理。

    日子一天天變好，老許苦中作樂，這時候，老許的父親卻回國找他，希望他到美國繼承家產。經過一番心裡鬥爭，他放棄了到美國生活的機會，決定留下來建設祖國。

    片子最出名的台詞就是那一句：「老許你要老婆不要？」

    二十歲的年輕人做出片尾的選擇，可以理解；如果主角苦中作樂到了四十歲，還能這麼選擇，那就有點無法代入了。

    《牧馬人》的導演是謝晉。謝晉是第五代導演的扛把子，他當時的年代是一個轉向市場化，人心浮動的年代，因此，謝晉片子的主人公常常要做一些價值取向的抉擇，而且總是選擇真善美。

    謝晉另一部電影《高山下的花環》也是如此，參加越戰的諸葛丞相最終感悟到了集體主義精神，成為了一名靠得住的戰士。

    這兩部電影有一個共同點，主人公是年輕人。

    方沂的《情書》裡面尹川也是年輕人，所以他最終能被自己的白月光說服。如果尹川是一個四十來歲見慣了風雨的京城大律師，好像已經習慣生老病死的主治醫師，他就很難會改變自己的既定規劃了。

    如此定下電影的基調後。方沂開始張羅電影的演員，方沂工作室有一部新電影即將開拍的消息，也低調的傳出去。

    除了方沂，電影的主要演員如下：

    四十歲的原配老婆，這個人物需要兼有婊氣和純潔。

    這不太好找，國際章婊氣太過了，婊得給人帶綠帽好像也不奇怪；而俞非虹婊氣不夠，不像是吃了二十年苦的精明且市儈的中年熟婦。

    一個小太妹女兒，年紀不能和方沂相差太大。

    成績很好，滿臉寫著我非常好欺負的兒子，年紀同樣和方沂相當。

    主角的死黨，略有小錢的中產。

    最後，主角的新任白月光，女演員和方沂的年紀也不能相差過大。

    隨後的幾天，方沂在儘可能支持中戲自家人的前提下，先定下了兩個演員，白羽和靳冬，這兩人分別飾演兒子和死黨。

    白羽本人是陝省的富二代，但長了一副小鎮做題家的臉，他下巴短而鈍，並且鼻頭稍大，顯得整個人有些憨厚。他接到方沂的邀約之後，連期末考試都顧不上了，恨不得馬上飛過來今天拍。

    靳冬也沒拒絕。《情書》讓靳冬的演技得到肯定，如今他已經開始做央媽主旋律劇的男二男一，有可能會成為央戲新一個出圈校友。

    白月光不好確定，最合適的是劉天仙，她現在幾乎是這個名詞的代言人。此前，兩人才合作了《情書》，觀眾會想看到他們出演。

    但是，《重返十七歲》嚴格來說沒有女主，只有方沂一個人是絕對男主，其他人都是工具人。

    喜歡餵鸚鵡的鹹魚劉現在是頂級女星，她現在缺少的是