測試廣告1        燈籠瓶，因為形似燈籠而得名，器呈直口，短頸，豐肩，筒腹，圈足。筆言閣 www.biyange.com 更多好看小說

    燈籠瓶是雍正時期景鎮官窯創燒，流行於清雍正、乾隆時期。

    乾隆時期燈籠瓶的製作較多，這個陳文哲可不會多做，隨便仿製一件就好。

    想了一下，他還是做了粉彩燈籠瓶。

    真要比較起來，還是乾隆時期的粉彩燈籠瓶做的最好。

    沒辦法，那個時期算是處在清代國力最鼎盛的時期。

    陳文哲在隋侯之珠內部，看到幾件乾隆時期的粉彩燈籠瓶，其中一隻粉彩燈籠瓶，身似圓形長燈籠，外壁用粉彩繪有庭院嬰戲圖。

    圖中畫片十分精緻，遠處山巒起伏，近處有小橋、流水、亭台、古松。

    其他還有三十個衣著艷麗的童子，或手持福字燈，或燃放鞭炮，或敲鑼打鼓，在庭院中嬉戲玩耍。

    粉彩瓷陳文哲之前做的也不多，不是因為他不喜歡，而是做粉彩還是比較麻煩的。

    要不然怎麼稍微好點的粉彩瓷，都價值不菲呢？

    而像是陳文哲見到的這件粉彩瓷，做起來也不容易，主要是畫片難以畫的入微、傳神。

    原來陳文哲的短板十分明顯，就是畫圖。

    彩繪他是大師級，雕刻他也是大師級，這要讓他畫各種紋飾，比如牡丹、雲龍紋、饕餮紋等等，都可以畫的十分精緻。

    但是，畫畫，或者說是在瓷器之上作畫，卻是不同的，畫中蘊含的寓意，甚至是各個人物、景物的神態等等，這些都需要注意。

    還有畫中表述的意境，比如寧靜致遠、安樂祥和等等。

    再就是畫作最後的顯色，彩繪的釉色，燒制之後的呈色，可不是你之前畫出來的，那需要燒制出來之後，才能知道。

    這裡面需要把握的各種經驗，實在是太多了。

    真正要畫出一幅完美無瑕的圖畫，肯定需要一些書畫基礎，更是需要對於釉色的準確把握。

    更何況，陳文哲想要畫的還是大師級的畫片，這就更加不容易。

    而最近隋侯之珠變得更加給力，陳文哲每天睡覺，都會沉浸入夢中，練習自己的各種短板，其中就有書法、繪畫。

    一邊學習一邊製作，陳文哲感覺他進步很快。

    像是釉色，做粉彩也不一定全是粉彩，因為要留白，所以有時候會使用白釉。

    如果不想使用白釉，那也可以用其他釉色打底。

    這就是白地、紅地、藍地等瓷器出現的原因，只不過這一次陳文哲可不會用簡單的白地。

    因為乾隆時期還有一隻燈籠瓶十分漂亮，那是一件乾隆款的粉彩折枝花卉紋燈籠瓶。

    它高24.6厘米，口徑8.2厘米，足徑8.2厘米。

    撇口、短頸、溜肩、筒形腹、圈足。

    瓶內壁施松石綠釉，外壁錦地上錯落有致地描繪蓮花、牡丹、月季等紋飾。

    外底施松石綠釉，署青花篆體「大清乾隆年制」六字三行款。

    這一隻燈籠瓶，跟上一隻最大的不同，就是瓶內使用的松石綠釉。

    這一隻瓶子，不止是施加的粉彩，還有松石綠釉。

    這種燈籠瓶製作起來肯定比粉彩瓷更加麻煩，但是，因為不專精一門藝術，反而不會把粉彩或者是松石綠釉，做到極致。

    所以，用這種混雜各種釉色的瓷器來試手，還是很不錯的。

    等這種瓷器要是也能燒製成功，那陳文哲就可以出手燒制純粹的精品粉彩瓷。

    要是松石綠釉研究的好，也可以燒制一件全松石綠釉的瓷器。

    要知道，松石綠釉在清代來說，地位可是不同凡響。

    之前陳文哲做過大批綠釉瓷器，主要有瓜皮綠釉、湖水綠釉、蘋果青釉、孔雀綠釉、郎窯綠釉等。

    他雖然也特別製作過一件松石綠釉的瓷器，但是他沒有意識到，松石綠釉有什麼特別。

    其實松石綠釉還有另外一個名字，就是「秋葵綠釉」。

    之前陳文哲都是做的「秋葵綠釉」，其實也就是做的松石綠釉