次日一早，劇組在祭典過後正式開機。

    一年半連拍七八部電影，李閒雲如今也是熟門熟路。

    曾經的稚嫩正在退去，擁有的只是豐富的經驗。

    電影末日狂花有點象生化危機、瘋狂的麥克斯和兵人結合版，講述的是一個末日的世界。

    女主獨自一人開著摩托車奔馳在荒野上——這段戲得另外找地方拍。

    最終女主來到一個荒涼廢棄的小鎮，在這裡遇到一群難民，而難民們正在遭遇一場怪物襲擊的危機，女主最終幫助難民對抗怪物。

    就是這麼簡單的套路。

    絕大多數電影，都可以用一句話形容，而形容出來後，劇情也是無比簡單。

    不簡單的，是那充斥其中的無數細節，是再現這末日荒涼景象的背後無數工作人員的努力。

    電影和電視劇最大的區別，除了劇本差異外，最重要的就是場地置景與服化道。

    電視劇以內容為主，並不力求還原一個真實場景。

    電影則不同，對氣氛的渲染極為重視。

    觀眾們雖然不了解兩者之間的製作差別，但是會有明顯的感受——觀眾們打開電視機，連內容都不知道，只看畫面，往往就能判斷出這是電影還是電視劇。

    就是因為電影的畫面質感比電視劇更強。

    這種畫面質感，除了攝像機更高端，還有就是置景美工燈光等一系列因素造就的。

    正是這無數看起來不起眼的細節，營造出電影的高端性。

    而院線電影在這方面的要求就更高了，超高清攝像機能把演員臉上的毛孔都清晰展現，所以對於演員的演技要求也格外高，你稍微假一點兒，都能清晰辨別。

    相比之下，電視劇就好糊弄多了。

    正因為這樣的原因，李閒雲對每一個鏡頭都力爭精益求精——反正他現在拍攝成本低，一千五百萬的資源支出，他實際支付的成本可能連三百萬都沒有。

    美工有柯妖妖，煙火有炸死鬼，特效免費，場地免費，後期都是自家的工作人員在干，工資是固定的，充其量多發點獎金的事。

    「第六幕第十二鏡，atio！」隨著場記的打板聲，遠方沙塵驟然飛揚。

    一台小型鼓風機吹動，卻莫名的掀起漫天塵煙。

    塵煙滾滾中，一輛改裝過的大哈雷衝出，韓鑫語臉上抹著油彩，背後背著雙管獵槍，就這麼衝出煙塵，直衝向攝像機，直至攝像機前停下，鏡頭前巨大的輪胎充斥視野。

    「咔！」

    李閒雲皺著眉頭看畫面。

    韓鑫語下摩托走過來「還是不行？」

    「還是緊繃，你始終緊張。」李閒雲道。

    韓鑫語有些不好意思。

    她是女孩子，關鍵以前沒玩過飆車，開大哈雷總有些膽戰心驚。

    這讓她開車時難免緊張，把所有的力氣都用在上面。

    韓鑫語扮演的是一個又酷又颯的女性，這樣的女性，駕馭大哈雷應該就跟個孩子似的，隨意得很。

    而在高清攝像機面前，這種緊張可以清楚的表現出來。

    一般這種情況最好就是用替身，但問題是李閒雲現在需要一個韓鑫語開車進場的全景，而且末日氛圍也不適合戴頭盔，導致的結果就是韓鑫語自己開的效果始終不好。

    想了想，李閒雲搖頭「這個鏡頭先等等吧，先拍側面鏡頭。」

    聽到這話韓鑫語鬆口氣。

    旁邊董梓欣大喊「把車子推過來。」

    有人已將板車推了過來，將大哈雷放到板車上。

    這次就不用韓鑫語開摩託了，人和車直接被貨車拉著走。前面是鼓風機在吹，側臉是攝像機對著拍。

    大眾有時候不明白，總覺得演員連開車的戲都要被拉著開是不負責任，卻不知道這其實是對影片的負責。開車本身就是需要注意力集中的事，這種情況下還要注意情緒，就很容易出問題——萬一不小心摔了，大哈雷砸下去可是了不得的事。

    儘可能為演員減少負擔，讓他們集中注意力在表演上，正是最低成本也最安全的一種拍攝方式。

    這組鏡頭好拍，拍完後就是上替