（祝大家新春大吉，萬事如意）

    從藝術角度來說，王家衛無可挑剔！

    絕對是時代還建在的幾位大師級導演之一！

    都知道中國的功夫片風靡全球，但是在歐洲卻賣不出去，但是王佳衛是僅有的幾個在歐洲打出牌面的中國電影人。筆硯閣 biyange.com 更多好看小說

    這是很罕見的，香港電影人除了大哥成的功夫片，也就王家衛的文藝片能賣到歐洲…

    但是從商業投資的角度來說，王佳衛絕對不是一個好導演的，永遠都不會是一個好導演的。

    《一代宗師》拍了八年，這樣的拍攝模式，在正常工業流程下顯得太不專業。

    你又不是卡梅隆那種技術狂魔，為了d技術成熟磨了十二年…

    對於投資人而言，這是一場災難！

    工業化的生產模式，產品是需要賣出去的！

    好萊塢所推行的類型片就是手段之一，它讓觀眾對電影提前存在一個期待領域，在一定程度上有利於電影的發行。

    其次是嚴格的分工，一部電影的上映往往是這樣：

    製片人有了一個故事，然後他會雇幾個編劇寫劇本，當劇本完工，導演和攝影指導會參與進來製作分鏡；

    前期籌備完成以後，實拍，膠片時代導演得第二天才能看到畫面，所以他只看演員表演，攝影會負責燈光，同時進行拍攝。

    一旦劇組開機，就是在燒錢。

    膠片時代幾乎過去了就不說了，數碼電影時代每天的器材錢，全組的開銷，場地租用費用等等也是十分可觀…

    前期拍攝之後會有專門的團隊負責備份分類整理素材，分別移交特效，調色，剪輯部門。

    通常攝影師會跟後期調色流程，這樣有利於畫面風格的協調。

    剪輯師因為不在現場，所以很少會受到來自現場的干擾。

    好萊塢很多導演沒有剪輯權…

    剪輯是最終成片的決定者，終剪權往往屬於製片人，在這樣的環境下，導演淪為了技術工種，成為生產線的一環。

    但也恰恰是這樣的環境，讓好萊塢電影成為了最標準化的電影。

    好萊塢是製片人中心制，寶萊塢是明星制，中國以前是導演中心制，之後是混亂之治，誰有錢聽誰的。

    如果中國電影能實行真正的工業化生產，對於電影的發展沒有壞處。

    所謂藝術的開拓與導演的自我表達完全可以在工業化的生產中實現。

    如果他想投入市場銷售，還是要投入標準化的工業流水線。

    張父是商人，並且有自己的發行渠道。

    他如果做電影，完全具備充分的大製片廠的製片能力，所欠缺的也只是工業化的生產。

    所以，他需要的導演應該就是那種標準化工業流程線上的導演！

    至於王家衛，這麼說吧，除了藝考班，幾乎沒有影視院校會以他為藍本。

    畢竟電影行業里可以有很多斯皮爾伯格，很多諾蘭，很多蓋里奇，很多埃德加賴特。

    但是像畢贛、王佳衛這樣的，有那麼一兩個就夠了，如果整個電影市場全是王佳衛，那投資商早就離開這塊市場了。

    所以，張俊生一點也不看好王佳衛！

    「你要是想進軍文娛行業，我到建議你不如把夢工廠動漫買下來，順便跟好萊塢的電影公司合作，一起開發項目…」

    「夢工廠動漫？」

    「對，好萊塢排名前三的動漫製作公司，旗下擁有好幾十個原創動漫ip！」

    張父認真想了想，然後問道：「那國內呢？」

    「…國內，你要是有錢，就把旺達買了…」

    「王堅林的旺達？」

    張父有點無語的看了眼自己兒子，這也太坑爹了，旺達的市值至少000億人民幣，張父就算有心併購，也沒那麼多錢！

    「沒錢？那我就愛莫能助了，除非你成立一家新的電影公司，挖來一批能征善戰的管理層，一切重頭開始…」

    張俊生聳了聳肩…

    他不是很看好網際網路企業拍電影。

    都是一群玩數據的，能說出『阿狸影業的方式完全是顛覆性的，以後不會再請專業編劇，而是邀請ip的貼吧吧