「節，鐃，裨鼓.」

    「排簫，角，塤，笳，築.」

    身為樂器學的專家。樂筆趣 m.lebiqu.com

    李景霖腦海中迅速的閃過漢代常用的樂器種類。

    古代音樂的復原，在目前來說，其實不完全算是音樂專業的學問。

    一般就是由那些研究考古的，歷史的人，根據古籍，考古資料，去進行反推。

    比方說，從哪裡挖出了什麼東西，經過古籍描述確定是某件樂器，然後通過現代科技進行仿製。

    又從什麼壁畫，古籍，或者又從墓里挖出了什麼曲譜類的陪葬品。

    用這些，根據現如今民間流傳的一些音樂。

    又根據其他學科的知識。

    比方說天文，曆法，數學，進行定音，然後推導古譜，進行復原。

    在當今的發展中，學科彼此是交織的。

    牽扯許許多多學科，簡直是很正常的一件事。

    但是。

    古譜的復原。

    更多的意義是在於溯源尋根，探查歷史文化。

    而不在於音樂欣賞。

    要知道。

    音樂的發展。

    僅僅是從中世紀到文藝復興，再從文藝復興到現代，風格審美彼此之間都相差甚遠。

    這甚至只是西方。

    東方的歷史脈絡如此之長，就算是再遵循祖宗之法，這風格，審美，音樂的感覺，都會差的相當之遠，復原的古樂，用現代的審美來感受，未必就能喜歡。

    但之所以做這些。

    除了探尋歷史的原因外。

    更多的，是給現代音樂一些借鑑模式。

    簡單來說。

    是在現代音樂中，賦予一種古韻，讓擁有現代審美的觀眾，從現代音樂審美的角度出發，去感受古樂的質感。

    也就是說。

    大家喜歡的，是「復古」的現代音樂，是帶有古樂質感的現代音樂。

    還是現代音樂，而並非是古代音樂。

    拿出真正的古代音樂.

    現代人幾乎沒幾個喜歡的。

    明清的古樂距今並不久，那確實還不錯。

    但如果搞遠點。

    唐。

    甚至更早的漢。

    那的確就是跨越了時代的審美變遷。

    畢竟，時代改變，音樂進步，這審美也絕對不是一成不變的。

    哪怕是古典音樂距離現如今也就只有兩三百年的時間，並且和現代音樂是同一套體系，這審美變化都足以產生鴻溝。

    何況特麼差個兩千年，還是和現代音樂完全不同體系的東西呢？

    那完全不是一個星球的

    你可以完全相信祖先的審美。

    更要完全相信祖先的審美進步，尊重事實的發展與變化。

    而此時。

    李景霖所要做的事情，也是如此。

    借鑑一些古代音樂的知識，或是特殊的音色。

    但創作的，仍然是，也必須是現代音樂。

    只不過。

    這個現代音樂。

    是需要體現古代的文化，氣韻，質感的。

    或許，這才是真正意義上的古風曲。

    「《帝陵》！」

    李景霖仔細感受著這種文明之中所蘊含的味道。

    之所以在沒有旋律，和聲，甚至樂段，樂句，主題動機都還沒有的基礎之上。

    就開始先鋪開了節奏，配器。