年度遊戲揭曉過程中，播放的音樂時長並沒有多少。愛字閣 www.aizige.com

    但身為一個素質過硬的音樂家，依然能從有限的音樂材料中，聽出很多信息。

    這並不是李景霖有多玄幻。

    實際上，對於音樂家們來說，音樂中蘊含的抽象語言，意思實在是太過鮮明了，鮮明到了除非使用特定的手法在極力掩藏，不然，完全能被看的一清二楚。

    有個說法。

    「作品能夠折射出一個人的本質。」

    這話一點都不假。

    之所以能夠折射出一個人的本質，正是因為能夠清晰的感知到音樂表達的內容，內容延伸至思想。

    或許對於普通人來說。

    某段音樂在刻畫什麼，顯得十分抽象，需要靠自己理解自己想像。

    但從李景霖的視角中來看。

    就仿佛已經清晰明了的做好了一切的備註一般。

    《endcredits》

    這首歌曲從製作的思路上來看，就十分好分析。

    就在播放的這麼一個30秒左右，短暫的高潮段落中。

    能夠很清晰的聽到，女聲的吟唱是主體。

    並且，進行了特殊的處理後，顯得極為悠長，並且不會特別的顯眼。

    在女聲吟唱的背後，則是高音的弦樂，以相同的旋律，去纏繞住女聲的路線，並且在女聲消失後，仍然起到了最後一波提升情緒的作用。

    這樣的手法，在音樂的創作中，其實頗顯有些畫蛇添足。

    如果不考慮音樂表達，只從基礎的層次感去討論的話，有一種「女聲明明可以做主角，但弦樂卻非要搶一筆」「若說弦樂是主角，女聲顯得畫蛇添足」。

    就仿佛原本女聲只是主角，但出來一個女二的小提琴組弦樂，跳出來不斷的搶戲。

    顯然。

    這樣的處理.

    某種意義上來說，並不是最優解。

    音樂的層次很重要，一般來說，起到對比的，都是高音與低音，尖銳與厚重，空靈與紮實。

    女聲，小提琴為主的高音弦樂。

    這兩種音色在情緒的引導上，作用其實是很相似的。

    只是有一些質感的不同。

    就說最簡單的例子。

    李景霖在創作音樂的時候.

    無論是最終之戰中，艾爾登獸的片段，還是女武神二階段的音樂，都同時運用了小提琴與人聲雙重線路，可是，這雙重線路是相互扶持，交錯抬升的。

    並不會選擇兩條線以一種旋律同時進行。

    而李景霖知道，這麼設計，顯然不可能是音樂製作人沙比。

    倒不是因為這個音樂的遊戲，獲得了tga的最佳年度。

    而是從同時播放的其他片段信息中，才能得出這麼個結論。

    首先是銅管樂。

    這一段旋律之中，銅管樂十分十分紮實的做一個穩步不變節奏的重複樂段，作為一個基底。

    這就產生了一種變化。

    仿佛是女聲與弦樂在天上飛。

    但腳下有銅管樂形成的規律的，穩固的台階。

    兩段十分具備女性特質的樂器主導旋律，而一段符合男性特質的樂器作為台階。

    這簡直說給誰，都能很清晰的想像到這樣的一組畫面。

    一位父親的肩膀上，左邊是老婆，右邊是女兒。

    而女聲，以及高音弦樂，在老婆，以及女兒，這一對母女意像的基礎下，互相之間就不存在「搶戲」的質感了。

    更像是在父親托舉下，母親帶著女兒在天空遨遊。

    明明容易