在聽說，范吉安等人，有意向參加小廟壁畫之後，江元就第一時間聯繫了曹象，告訴他這件事情。

    對此，曹象不假思索，毫不猶豫答應下來。

    他有分寸的，對於包括江元在內，那些亂七八糟的人，他肯定拒之門外，免得打擾了白葉創作。

    可是他卻清楚，范吉安是什麼人，更明白范吉安一行人，參觀壁畫所帶來的影響。

    說到底，江元等人只是建築師、或者官僚之類的，未必懂壁畫。然而范吉安等人，卻是真正的行家，甚至是行業中，鼎鼎有名的畫壇巨匠、宗師泰斗。

    這樣的人來參觀，曹象肯定大開方便之門啊。

    所以一行人，沒有任何波折，直接暢通無阻，順利進入廟宇，看到了廳堂中的壁畫。

    「這……」

    乍看一眼，范吉安愣住了，他終於明白了，江元等人的感受。

    流暢的線條，飄逸的人物，壯觀的畫面。

    盛唐之風，恰如其分。

    「曹衣出水。」

    「吳帶當風。」

    「春蠶吐絲。」

    一瞬間，旁邊幾個人，也忍不住驚嘆。他們幾乎以為，自己眼睛花了。不然的話，怎麼可能在牆壁上看見古名家之作。

    或許現代人不清楚，但是行家心裡有數。

    國畫的傳承，一開始並不是以紙絹絲帛為載體。事實上，壁畫才是源頭。最起碼在宋代以前，壁畫才是社會的主流。

    宋以前，那些讓人耳熟能詳的大畫家，比方說吳道子、周昉、顧愷之、陸探微、張僧繇之類，基本是以壁畫揚名。

    沒辦法，由於技術原因。

    宋代以前的紙，其實不合適作畫。再加上，由於時代的限制，圖畫在當時，也不受世人重視。

    直到宗教興盛，佛道兩家為了傳播信仰，開始在寺院道觀牆壁上，描繪仙佛神聖的圖案，以吸引信眾。

    久而久之，壁畫開始盛行。上至帝王將相，下至普通百姓，在潛移默化之中，對於繪畫也開始感興趣。

    或許這也是繪畫藝術，得以發展的根本原因。

    反正壁畫在南北朝開始興起，盛於唐宋，衰於元、明，主宰了幾百年的審美，還影響了後世。

    在唐代，算是發展到了頂峰、極致。以至於，唐代最富盛名的大畫家吳道子，才有了畫聖的美譽。說白了，就是那個時期最厲害的畫家，被世人捧上了神壇。

    當然，當時的壁畫，確實不負盛名，畫技之絕妙，哪怕到現在，也讓人津津樂道，嘆為觀止。

    因為通過古代流傳下來的一些圖畫，哪怕不是原本的真跡，而是後人的臨摹之作，也可以讓大家領略到，當時名家大師的手筆，確實是非比尋常。

    在牆壁作畫，與在紙絹上作畫，多少有些差別。不過本質上，藝術的感染力，卻完全相同。

    特別是技法，可謂是一脈相承。

    剛才幾個人看到壁畫，有感而發的幾個讚嘆，不僅是形容詞而已，更是古人技法上的總結。

    曹衣出水，說的是北齊畫家曹仲達，他畫的人物有著稠密的細線，衣服褶紋都緊緊的貼在身上，就像剛從水中出來一樣。

    至於吳帶當風，就是指吳道子啦。他畫的人物的衣紋，就有一個特點，就是會動。人物的衣袖和飄帶，都具有迎風起舞的動勢，十分的飄逸。

    春蠶吐絲，那是形容顧愷之的。他畫的人物衣紋用高古遊絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空，流水行地，自然流暢。

    通過幾個詞彙，大家也應該可以知道，在南北朝，到唐宋這一段時間，繪畫藝術的技法，基本是以描線為主。

    傳統繪畫中的十八描，就是在這個時期，由歷代畫家逐漸歸納、總結，創造發明成型。

    描線，線描，這是傳統繪畫的根基。

    在潑墨、寫意畫出現之前，不管是壁畫，還是紙畫，都是通過筆墨的描線，勾成各種山水、人物、花鳥。之後，或是平塗，或是著色，逐漸完成圖畫。

    這技法，說實話……自然沒失傳。

    現在的工筆畫，基本還沿用這些技法。但是在壁畫上，用的人就比較稀少啦。