飛速奔馳的列車中，楊以辰扛著單兵火箭筒，扣動扳機發射，為了更真實感覺，車輛是真的，也是在飛馳之中，只不過不是在影片中的隧道，而是奔跑在無人曠野上拍攝，楊以辰在那樣的環境中，站得穩，演的也穩，儘管沒有幾個特寫鏡頭，他卻絲毫沒有鬆懈，在車子晃動風吹著的情況下，還要進行著表演……

    幫派聚會的時候小丑來了，一大段台詞，一大段的特寫，楊以辰飾演的惟妙惟肖，看得諾蘭都忘記了喊卡，現場的演職人員也都看了進去，包括跟楊以辰飾演對手戲的演員們，也都被他的節奏帶著，完全就將劇本給忘了，一路跟著往下演，足足多演了一分多鐘，事後來看，諾蘭拍板全部保留……

    醫院內，楊以辰重操舊業，只是這一次不是美麗的扮女裝，而是以小丑的狀態打扮成女的，原版本呈現出來的是丑，他的版本是一種恐怖，原版本大家都光顧著看他這個造型有多醜又怎麼殺人了，楊以辰的版本，大家的注意力都放在了那張臉上，這一次的表演楊以辰足足拍了好幾次，要的就是那種用一種雲淡風清的笑容來讓呈現殺戮的恐怖。諾蘭找來了幾名道具組的工作人員，讓他們作為觀眾來看這場戲，結果幾個人給出的感覺是一致的，真的是被嚇到了，不是那種很突兀的恐怖，是你會覺得從此去醫院面對白衣天使的時候，會有一定的恐懼……

    最難的，整部戲最經典也是大家公認最精彩的。就是小丑被抓到警局後的表演，這場戲被諾蘭放到了最後。楊以辰也足足讓自己在房間裡閉門三天，腦海中不去想任何事情。放空自己，完全讓自己進入到小丑的狀態之中，達到一種最終極的狀態，已經完全沒有了楊以辰，就是小丑，從早上化妝造型開始，楊以辰就以小丑的狀態過這一天，且這一天的背景就是小丑被抓入警局之前的白天，按照當時劇情。他白天應該幹什麼可能幹什麼，會是一個什麼狀態，楊以辰的腦子裡有一個輪廓，然後以這個輪廓，過這一天，孕育小丑的狀態。

    最後，當這場戲拍攝的時候，楊以辰是大爆發，幾次n機都是對手戲演員跟不上他的節奏。在他的氣場下發揮失常。楊以辰自己的表演，直接就讓諾蘭現場喊出了這是奧斯卡影帝級別的表演，儘管貝爾心裡有些不舒服，但他也還沒有達到奧斯卡影帝的位置。患得患失的感覺也就少一些，勉強還可以接受。

    這段戲，小丑的情緒變化是最大的。表演難度也是最大的，層次很多。每一個層次表現的不夠完整，都不能給整個角色增光添彩。說實話楊以辰演是肯定要靠運氣才有可能演出來，他現在整個人完全就進入到了小丑的狀態之中，這段戲根本就不是演的，他就是小丑，可以說他完全讀懂了劇本中的小丑，也可以說他重新塑造了一個小丑，作為創造者，他的演繹自然是由心而發，不需要硬要劇本去框住他，拍著拍著，諾蘭乾脆也讓大家都放棄劇本，就跟著楊以辰的節奏來，正常順著他的節奏，到轉換的時候正常轉換就可以，不然白白浪費了楊以辰現在的狀態。

    那一次的拍攝，從晚上持續到第二天下午，所有人都沒睡，就在這封閉的空間內，時間早就忘了，吃東西大家也都是隨手拿起一點就吃，現磨的頂級咖啡香氣始終飄散在拍攝現場，拍到嗨了之後，也根本什麼都顧不得了，這一遍明明很好了，楊以辰靈感又來了，覺得這一段差了一點意思，沒關係，重來，下一遍更好，所有人的興奮勁兒也就來了，這種沒有群戲的對手戲，最是能夠刺激演員，一旦感覺來了，一遍比一遍好，也擁有著一遍重複一遍拍攝的資本，直到在這個場景內所有戲份拍攝完畢，直到大家都覺得足夠好了，才想起來問一下到底拍了多長時間，得到答案之後，相視一笑，所有人的反應都差不多。

    「走，喝一杯去，今天不醉不歸。」

    從四月拍攝到五月，楊以辰這一個多月什麼事情都沒做，就全心全意在這個劇組之中，從金像獎到戛納電影節，包括一些未來要開的活動，他都婉言謝絕，就算對方不滿意，他也不會親自去解釋，整日裡就完完全全讓自己沉浸在角色之中。

    一部好戲，一個好角色，不是運氣而來，是一點一滴的積累，一點一滴的打磨出來的，任何一點僥倖的心理也不要有，即便你成功了那也是極少數偶然機會你碰到了，那下一次呢？你還期待著偶然能夠降臨到你的身上嗎？

    實力，是屬於自己的，一