（ps今天的更新差點咕咕咕了，想著逐漸恢復日更，可把我給累的！）

    拉片室，剪輯台上的放映屏幕上，《釜山行》那超過二十個小時的鏡頭素材經過這段時間的初剪、粗剪，完成了初步的劇情結構的完善和鏡頭素材的分撥歸類，無聲的畫面隨著時間緩緩走動著，最後定格在喪屍遇到成侑莉和金秀安（傲慢之女），如觸礁的溪流般向前方涌去，剩下兩人仰望天空的暖色鏡頭。筆硯閣 www。biyange。com 更多好看小說

    鏡頭角度從俯拍到了仰拍，讓陽光正好投射在這兩人身上，呈現逆光影的色彩效果，光比配色挪動，好似在這兩人的眼中畫出了一輪雨後的彩虹。

    拉片室內包括林成勛、張東健在內的五個人眼都不眨得緊盯著屏幕，俱都一臉疲憊，但眼底卻充斥著難以掩飾的亢奮。

    拉片室內不知歲月，林成勛和張東健還好，並沒有像其餘幾人那樣日以繼夜呆在拉片室內進行剪輯工作，只是早來晚回，除了臉上的疲憊外，也沒什麼特殊的模樣，張東健還是那個丰神俊朗的半島男神，林成勛則還是那個半島導演界的鑽石王老五。

    但其餘幾人就不同了，肉眼可見的耳垢和衣襟上不知什麼食物留下的污漬，甚至那個留著長發的消瘦剪輯師原本那一頭秀麗的長髮都板結起來了，林成勛懷疑拿手敲上去會發出「邦邦」的打擊聲。

    不過即便這樣，《釜山行》的剪輯工作還要繼續下去，初剪、粗剪過後還有復剪以及最後確定上映效果的終剪，電影不同於電視劇只需要初剪、粗剪和復檢，為了達到上映的審核效果，終剪，也就是俗稱的最終剪輯，是重中之重。

    而林成勛也是半島導演中不多的擁有最終剪輯權的人，雖說半島的最終剪輯權沒有好萊塢那般珍貴，但這也是一流導演和大牌導演之間的分水嶺。

    當然，林成勛的這部《釜山行》由於投資環境特殊，所以他並沒有得到絕對的最終剪輯權，需要為投資商妥協，最終為了商業價值考量，《釜山行》的導演剪輯版是肯定會出藍光光盤的。

    張東健看著屏幕上最後定格的暖色鏡頭，眉頭皺了皺，要說經過這段時間的剪（點）輯（餐）工作，他可是受益匪淺，無論是《釜山行》的電影結構亦或者是劇情故事的認知，都刷新了他的三觀。

    但他現在有一個問題，滿滿一整個篇幅的冷色鏡頭，在最後卻是一個明顯的不能再明顯的暖色鏡頭，這會不會太突兀，會引起觀影群眾觀感上的不適？

    想到這裡，他便直接張嘴將自己的疑問問了出來。

    「觀感上的不適？暖色鏡頭」滿頭秀髮板結的長髮飄逸男抬起自己油膩坑窪的大餅臉瞥了一眼這位半島公共財產，不屑的「嘿」了一聲。

    就算你這段時間的外賣點的很好吃，但飯可以亂吃，話不可以亂講。

    這一聲玩味的冷哼打在張東健臉上，卻被他生生硬吃了下去。

    電影圈裡，演員的咖位再大，也很難與一個知名導演相提並論，而無論哪個國家的電影圈裡，頂級的剪輯師永遠都是稀缺的，比頂級導演還要珍稀，甚至可以說一個頂尖的剪輯師甚至可以徹底影響到一部電影在影史上得地位，比如說沃爾特默奇之於《教父》三部曲，《現代啟示錄》，比如蓋里奇之於《兩桿大煙槍》，後者的敘事結構深深影響了後面數年的電影人。

    頂尖剪輯師在電影圈的地位可見一斑。

    所以哪怕張東健在半島的名頭這般大，也不得不硬吃下這一記嘲諷。

    「不要光看鏡頭畫面，要結合鏡頭結構，劇情故事，以及畫面情感，這一表面的暖色鏡頭到底講的是什麼東西？」林成勛輕咳嗽幾聲為張東健解了圍，然後循循善誘的解釋起來，有時候自己作品中種種苦心孤詣的點能由自己彰示給別人，也是一種莫大的滿足感。

    張東健眼睛盯著屏幕上定格的畫面，眨都不眨的盯了許久，他的眼前卻還是一團迷霧，暖色鏡頭就是暖色鏡頭，難道自己多看兩遍，溫度能降下來不成？

    對於張東健明白就是明白，不懂就是不懂直接問的秉性，林成勛還是很認同的，於是他也不再繼續賣關子，開口位張東健解釋道

    「槍聲的聲音蒙太奇不顯現，還有你現在所看到的太陽升起的畫面，鏡頭色彩固然是彩色充滿暖意的，但電影到了此刻的劇情呢？太陽依