奧斯卡是這個世界影響力最大的電影獎項，沒有之一，電影迷的狂歡派對。

    電影，才是最受關注的主題，動畫片，還是動畫短片，還是外圍的動畫短片展，可想而知關注度會有多低。

    奧斯卡動畫短片展開始的通知，楊寶貝已經收到，只是沒有太放在心上了，而之前對沒被送選參賽奧斯卡而耿耿於懷的動畫部成員們，也都已經基本死心了，公司甚至都沒法派人過去，機會渺茫。

    事實上，決定要去這個外圍賽衝擊奧斯卡，蘇落仔細的思考過，把自己的優勢劣勢全總結了一遍，得出的結論就是要在那裡殺出重圍非常困難。

    哪怕《貓和老鼠》在前世拿過金像獎，也不能說明什麼，這是那個動畫短片展里的各種因素決定的。

    時代變了，隨著電影和動畫技術的發展，動畫短片已經進入了業餘者時代，非專業的創作者也可以用豐富的動畫手法來表達自我，創作手法無拘無束，更強調形式感的獨創性和極致化。

    如果說商業動畫是主流動畫，那動畫短片的主流就是藝術短片，尤其是參賽作品，注重的是實驗性，更多的是創作者為了獲得更多資金支持、製作動畫影院長片的敲門磚。

    強烈的個人化的特性就導致了動畫短片題材包羅萬象，對夢想的追求、對溫暖親情的珍愛、對愛情的思考、對人類發展的思考、對戰爭的思考、對常規認識的顛覆性思考、對人性的討論等，短小精悍，內涵深刻，面向的只是成年人，受眾非常窄。

    夢工廠的動畫是主流的商業動畫，和其他作品比較的話，最大的優勢就是受眾會比其他動畫短片的受眾廣，民眾更容易接受。

    但因為動畫短片展的環境和潮流背景，決定了願意去看動畫短片的都是真心喜歡看動畫藝術短片或者關注先進的動畫技術的成年人，這群人幾乎是特定的，普通觀眾誰會有空專門去看動畫短片展？

    如果能把夢工廠的動畫拿去美國的電視台播放，比票房比收視率，大概不是碾壓節奏，但是在這個動畫展的話，最大優勢也就蕩然無存了。

    除非能進入正式大名單，正賽開始後，評選的平台就換了，會投放到特定的電影院放映，受眾也會變得非常廣，關注度也會變得非常高，這個時候夢工廠的動畫優勢就會無限放大。

    這就是為什麼說送選名單很重要，那個補位的形象工程奧斯卡動畫短片展是一個天坑。

    按照奧斯卡動畫短片展的規則，參賽作品都會在放映廳播放展示，由於參賽作品數量太大，會同時開放的上百個動畫放映廳，每個放映廳都會循環播放多部動畫短片。

    觀眾們進入放映廳前能獲得的信息，只是門口前的播放列表，一堆動畫片的名字、作者、產地和所獲得過的榮譽。

    所以如果某放映廳內有國際上知名度很高的短片，獲得過很多獎項的，還是能吸引到很多觀眾進入放映廳觀看的，其他沒名氣的渣渣，在那麼多選擇下，誰會留意呢？

    正是如此，蘇落才非常想去美國，只要想辦法在外圍動畫展進入大名單，形勢就會逆轉，一切就都會變得不一樣。

    去美國也不是因為自己的名氣有多大，沒錯，蘇落的古典音樂在世界各國都很有名氣，但是也僅限於古典音樂罷了。（古典音樂你們也常聽，估計都喜歡，隨便一首經典你們一聽旋律就覺得很熟悉，但是問你們曲子的名字和作者，大部分人會懵，看看我說對沒。）

    何況古典音樂還不是主流的流行音樂，雖然蘇落上過老美的時代周刊，但其實在人家的地盤裡影響力也有限，蘇落就沒過指望像在國內一樣，出什麼影視作品都鐵定會有一大票音樂迷去幫場子。

    這是兩個概念。

    就如同咱們的大熊貓萌老外一臉血，世界寵兒沒錯吧。尤其是老美，當年美國政府關門風波，許多美國民眾出來表示我們可以沒有公務員，但是我們要看熊貓幼仔的視頻直播，華盛頓政府關門後，動物園的直播視頻也關了，看不到可愛的大熊貓寶寶我們的幸福感都降低了！

    去美國街頭問一問中國的大熊貓，幾乎人人知道這種可愛的動物，還喜歡到不行，但是要問大熊貓是來自中國什麼地區的，真沒幾個人知道是四川。

    中國逐步崛起後，如今在世界上的存在感夠強了吧？