測試廣告1        經過連續兩天短暫的休假，韋恩來到華納兄弟製片廠中的一間後期工作室，著手《無間行者》的後期工作。讀字閣 www.duzige.com

    相比影片鏡頭素材拍攝工作，後期同樣從不是一件簡單的事，無疑也需要多個部門與團隊配合，而這所有的基礎就是剪輯。

    普通大眾了解到的電影製作，第一印象就是導演指揮劇組拍攝，其實恰恰相反，可以一點不客氣的說，不論多麼厲害的導演，包括韋恩在內，前面一切拍攝工作，都是在為剪輯而服務。

    與之前幾年沒有任何不同，跟韋恩合作的依然是道恩-斯科特的剪輯團隊，這個水準高超的商業片剪輯師，與他合作的一直特別默契。

    所以說，電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一部的電影製作後期剪輯時，最重要的就是注意剪接電影片段。

    這幾天道恩-斯科特帶著助手，把韋恩拍攝得到的底版經過沖洗，製作了一套工作樣片，完全做好了所有剪輯前的工作準備。

    今天正式利用這套樣片進行剪輯，他們從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或者膠水把它們粘在一起。

    之後就是在剪輯台上觀看剪輯的效果，通常他會詢問韋恩和吉爾莫的意見，然後得到肯定，這樣的過程要不斷的重複和製作。

    這也是所謂的第一遍粗剪，算是重複性相對較大的工作，也是之後精剪的基礎。

    進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，因為對於韋恩意圖和理念非常了解，大多數時候技術高超的道恩-斯科特，在剪輯片子的時候不會按部就班。

    也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多時候會從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，可以快速拼接出想要的畫面效果。

    剪輯是一項既繁重又細緻的工作，一部故事影片往往少則幾百個，多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。

    同一景中的內容，通常韋恩都是集中拍攝的，道恩-斯科特剪輯時要按照內容的順序重新編排。片子中有些重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往被韋恩反覆拍攝數次，都需要剪輯時進行選擇。

    這部電影早在拍攝之初，或者說在劇本還沒寫出來前，最終成片效果就已經印在韋恩的腦袋裡了，這同樣會給之後的精剪工作，節省出大量的時間，畢竟拍攝時他就考慮到了這個問題。

    馬丁-斯科塞斯和韋恩之間，有很大一部分拍攝風格是相似的，這也是他選擇這部電影的原因之一。

    如果細心留意過老馬丁的那些代表作，從《窮街陋巷》、《好傢夥》、《出租車司機》，到《憤怒的公牛》、《賭場風雲》等等，拍攝視角都聚焦在下層平民的真實生活狀態，喜歡用映像記錄生活中的北美一隅，各種移民族群生活的「全景」。

    所以媒體一直稱呼馬丁-斯科塞斯「電影社會學家」，稱讚他總用鏡頭客觀揭露世界的真實。

    當然了，還有必不可少的血腥，暴力。

    恰恰韋恩也喜歡這一套，不管是揭露社會問題還是人性，第一想法也是善用血腥、暴力。

    兩人的不同之處也相當明顯，馬丁-斯科塞斯的所有影片，幾乎都打破和顛覆了傳統敘事，那一套嚴格遵循的開端-發現-高巢-結局的敘事結構。並且喜歡藉助紀錄片的拍攝手法，啟用最接近「生活」的演員。

    韋恩卻完全相反，他習慣遵循傳統學院派的線性敘事結構，不管是所謂的商業片還是藝術片，從頭到尾講好一個故事、講明白一個故事才是基礎，剩下的無非是節奏快慢問題。

    別管是多線並進還是單線敘事，按照時間線來推動劇情，一直也都是他的標誌。這兩種風格談不上誰好誰壞，只是剪輯時候會有一些區別。

    「剛剛扎克-施耐德過來了，看你在和道恩討論影片，又回去了。」

    尼娜等韋恩工作告一段落，遞給他一杯咖啡，怕影響到房間裡的其他人，刻意壓低聲音說著。

    把杯子放到嘴邊試了下溫度，發現咖啡並不燙嘴剛剛好，一邊喝了兩大口，韋恩帶著助理小姐一邊走出了剪輯室。

    「沒說