「曾經有光明的前路，卻中途迷失了自我。

    曾經有顆良善之心，卻無法抵禦罪惡的侵蝕。

    如今我徹夜難眠，黑暗是如此令人難以抗拒。

    如今我無以為繼，需要一股力量推動我前進」

    Mad City音樂節進行到第二天，荷蘭國寶級電音製作人，漸進浩室的旗幟人物尼基-羅梅羅以一首勾起無數人美好回憶的經典單曲《Toulouse》謝幕退場後，人予管理目前最值得稱道的兩大柱石之一，來自英格蘭的流行電子歌姬艾麗-古爾丁，身穿一襲造型華麗的湯姆-福特鈷藍色蛇紋亮片長袖晚禮服，款款登上了舞台。

    由好萊塢山、曼哈頓中心區、布魯克林街道和康普頓社區景觀組成的實景矩陣，在落日暉光中被Mad City世界級的舞美團隊，用極具賽博朋克觀感的色彩調盤暈染了一番。遠端的摩天大樓由#29132e濃郁的暗夜紫羅蘭色籠罩，遍布硬體結構的霓虹燈光浮現出#b7c1de薄霧般的灰白與淡藍質感，而盤旋在艾麗-古爾丁以及伴奏樂隊頭頂的探照燈，則帶著#85ebd9那股明亮而清新的海洋青綠。

    電腦程序里用來定義色彩的十六進制編碼，此刻成為了在全場七萬名觀眾眼前徐徐鋪開的海市蜃樓。由2016躍進至2046，屬於未來的敵托邦，正是艾麗-古爾丁演唱其原創作品時，最為適宜的視覺背景。

    10月12日剛剛在珀斯結束一輪澳洲巡演的艾麗-古爾丁依然保持著對現場表演的敏銳觸感，長達兩周的休憩，也讓她的聲帶恢復到了最佳狀態。對於艾麗這種聲線天生就高亢單薄，氣聲與顫音相較尋常歌手更多且更不易控制的輕抒情女中高音來說，她的身體對高強度演出的準備程度，會直接影響到整場表演帶給觀眾的體驗。

    「你向我展示的那道希望之光，讓我不再麻木不仁。

    你在我孤立無援的絕望之際，向我伸出了援手。

    我暗自告訴自己，必須要堅強起來。

    夢想黑暗被完全驅散的那天。

    因為那些光芒一直在召喚我，

    召喚我踏上回家的道路」

    於2009年錄製，2010年2月26日由寶麗多唱片發行的首張個人錄音室專輯《Lights》，是世界與艾麗-古爾丁的第一次親密接觸。混合濃郁民謠元素的合成器流行電子，在零零年代的尾聲和一零年代的啟幕時刻出現，就像一股讓人精神一振的新風，刮過樂迷的耳膜。英國專輯榜首周便以36854張的銷量空降榜首，迅速奠定了艾麗-古爾丁作為合成器電子的復興者與新時代流行電子樂的開拓者，在英倫流行樂壇的地位。

    相較之下，專輯裡的這首同名單曲，命運就要顯得坎坷得多——它沒有入選標準版的曲目表，是在專輯大賣，寶麗多於各個市場加賣《Bright Lights》豪華版後才作為附贈曲目正式發行。不僅如此，《Lights》這支單曲，是一首不折不扣的「sleeper hit」，即在發行初期成績平平無奇，但最終卻跑出強勢的長尾，以黑馬之姿獲得意外成功的作品。

    在美國，《Lights》於2011年8月20日才首次登上公告牌Hot 100單曲榜，排名也是不太引人關注的第85位。接下來，它花了整整十九周，才攀升到第40名的位置，是繼諾拉-瓊斯的《Don''t Know Why》和KT Tunstall的《Suddenly I See》之後，女性歌手進入榜單前四十名速度第三慢的單曲。而在入榜第29周，這首歌創造了公告牌單曲榜的歷史，成為了有史以來進入榜單前五的作品中，上升速度最慢的音樂，沒有之一。到了第33周，《Lights》更是一鼓作氣衝到了亞軍的位置，遠超第三名Flo Rida《Whistle》的數據表現，僅比卡莉-蕾-傑普森橫掃社交網絡的神曲《Call Me Maybe》差一點點。

    醜小鴨變黑天鵝的童話，是艾麗-古爾丁在好萊塢這片廣袤天地辛勤拼搏的最佳註腳。從唱腔怪異，無人問津的英國小姑娘，蛻變成2016年科切拉音樂節的頭牌嘉賓，這種由黑暗深谷奔赴光明之巔的勵志主題，正是《Lights》一曲的動人之處。

    與卡爾文-哈里斯的合作單曲