「另外，首映禮的準備工作也進行的差不多了，地點就放在京城體育場.。一筆閣 www.yibige。com 更多好看小說除了明星、導演、各大公司和影評人，我們還邀請了包括京大在內的各大高校留校學生2000人，力求在網絡和大學生群體當中先把口碑聲勢造起來……」宮石磊繼續說道。

    「為什麼要請那麼多在校大學生？快過年了，大部分學生應該都放假回家了才對？」有人提出疑問。

    「春節期間，雖然多數人回家鄉過年，但全京城留校的大學生仍然有幾萬人。在網絡時代，地域早就不是口碑傳播的阻礙了。微信、微博、千度社區等社交媒體，可以讓他們以最快的速度，把觀影感受傳遞出去。」王奈傑解釋道。「具體的數據，請宮總監給大家講講。」

    用好大學生這張牌，是王奈傑提出的建議，保利影業方面也相當贊同，雙方不謀而合。

    作為資深星迷，對於《大話西遊》這部電影，王奈傑還算了解。

    前世很多媒體為了凸顯和反襯《大話西遊》的經典，拼命渲染1995年電影上映時票房、口碑如何如何撲街，後來卻鹹魚翻身，被炒成神作。

    然而事實真是這樣嗎？

    也許《大話西遊》未必算神作，也有很多人不喜歡，但在當年絕對不算撲街。

    不相信？

    數據說話。

    原版《大話西遊》成本6000萬港幣，明明是一部電影，卻剪成了《月光寶盒》、《仙履奇緣（大聖娶親）》上下兩部分開上映。

    上部《月光寶盒》2532萬港幣票房排名年度總榜第6，下部《仙履奇緣（大聖娶親）》票房2171萬港幣排名年度第8。

    也就是說這部電影總票房4700萬港幣左右，當然不夠收回6000萬成本。

    但是這個票房真的算撲街嗎？

    橫向對比一下，1995年香港電影票房最高的是龍哥的《紅番區》，這部電影總投資超過1億港幣，香港票房也才5700萬，而且還打破了香港影史紀錄。

    也就是說，那個年代香港的市場容量就只有這麼大，本來就不夠電影回本。

    《紅番區》從拍攝取景開始就是在北美，最終也是靠北美市場賺到錢，而不是香港本埠。

    所以最準確的說法，應該是《大話西遊》這部電影在當年沒有達到製作方的預期。彼時恰巧星爺的電影1991、1992、1993連續三年都是年度冠軍，如此之高，製作方的預期當然就是破紀錄，或者至少也是年度冠軍。

    一部電影拆成上下兩部，也許是素材太多、時間太長的無奈之舉，也許是寄希望於兩部分開上映能賺更多票房，甚至兼而有之。

    真相究竟怎麼樣，只有原版導演本人清楚。

    但事實證明，這個決定錯了。本身穿越加顛覆名著的劇情，已經夠另類了，還要分開上映。這直接導致只看了上部《月光寶盒》的很多香港觀眾壓根沒看懂，穿越來穿越去劇情混亂不知所云，自然大罵製作方，又進一步影響到下部《仙履奇緣》的口碑，最終導致票房下滑。

    再說回內地。

    1995年左右的內地，本身還處於發展期。在那個年頭，依舊肯掏錢去看電影的至少也是60、70年代的人，普遍經歷過某個動盪年代，對87版央視西遊記中孫悟空偉光正的形象根深蒂固，自然無法接受《大話西遊》裡面的孫悟空形象和穿越這種極度超前的元素。

    什麼？

    孫悟空居然還能談戀愛？居然還有自己的欲望？居然還亂搞笑？

    文化垃圾！

    說到底，還是缺乏理解電影中種種元素的土壤。

    反而後來放在央視一套、電影頻道反覆播放，拿下當時段收視率第一！

    這才是電影的受眾群體。

    很多人都愛拿《大話西遊》bj只有20萬票房就下映說事，卻很少有人知道這部電影最早是在sh上映，拿下了500萬的票房。

    同樣的時代背景下，為什麼兩地會有截然不同的情況，很有意思。

    還有的媒體說是從清華等bj幾所高校在校生開始吹捧、後來經過網絡進一步放大的，未免太過於誇大清華的影響力。照這種邏輯，《無極》、《小時代》等片子都應該去公關京