關於《阿甘正傳》為什麼會在口碑和票房上取得雙豐收這個問題，歷史上有過很多討論。

    但其實，這在一定程度上，是一個爽與虐的問題。

    不管是也好，電視劇電影也罷，甚至是遊戲，都是一樣的。

    爽，讓大家看的開心，愉快，過癮，就能贏得市場。

    虐，讓大家能夠哭出來，覺得虐心，不甘，則能贏得口碑。

    因為快樂總是很短暫的，而悲傷和負面情緒則更能激發人的文藝細胞，讓人長久的記住這種感覺，印象更加深刻。

    可不管是哪一個時代，人們都並不喜歡虐。

    尤其是在當下，大家熟悉了各種創作模式之後，對虐的東西就更加抱有敵意了。

    大家討厭創作者為了提高作品高度、為了上價值，就胡亂虐主，騙去大家的眼淚，這讓觀看者有一種被人利用的感覺。

    解決這個問題的辦法有很多，其中有兩種比較普遍。

    第一種就是真實發生的故事。

    用真實，來消泯觀看者內心的不滿。

    因為這不是我編出來騙你們眼淚的，而是真實發生的悲慘故事。這樣的藝術表現手法，會引起共鳴和同情，而不會引起大家的反感。

    第二種方法，就是合理代入和合理抽出。

    簡單的說，就是用一個大家並沒有代入感的角色，比如傻子。當他身上發生悲慘的事情的時候，大家會自動抽離這個角色，用第三視角來觀看這一切。

    因為大家都不會認為，自己是那個傻子。

    這樣，觀看者不會有被虐的感覺。

    然後在這個角色獲得好處、順風順水的時候，大家又可以代入其中，以第一視角感受那種愉快。

    這個時候，大家不會介意這個主角是傻子，大家關注的是他的際遇，自己是否能夠遇到和擁有。

    這是很隱蔽的視覺心態轉換，是一種比較高級的處理。

    這種創作辦法，在很早之前就有了，幾乎是伴隨著文學的誕生就出現了。但這種觀看者的心態研究，則是在商業市場興起之後，才逐漸被總結歸納出來的。

    最早出現於著名網絡文學作家夏雨打蟬的個人傳記中。

    《阿甘正傳》就是因此，而在口碑和票房上，實現了雙贏的。

    比如許遠他們正要拍攝的這一場戲，就是如此。

    這場戲，是幼年阿甘因為智商低於正常標準，只能被送入特殊學校，也就是殘疾人學校。

    阿甘的媽媽為了給他提供一個正常的環境，不想他被人稱為傻子，所以和校長進行了利益交換，用身體換取了阿甘念書的機會。

    這一幕，小孩子是看不懂的。

    但當觀影者長大成人之後，心裡則會出現淡淡的酸楚。

    觀影者不會將自己代入其中，只是為阿甘一家感到悲哀，同時對那個母親，印象深刻。

    而如果阿甘是個很正常的人，條件和絕大部分觀影者一樣，那麼這個劇情會被所有觀影者抵制和怒噴的。

    這就是金老筆下，小龍女被尹志平玷污，讀者集體不滿。

    而阿甘正傳中，那位母親甚至於主動如此，卻依舊被觀影者理解的原因之一。

    因為小龍女是所有人的小龍女，而阿甘只是那個和我們沒有關係的傻子阿甘。

    片場。

    胡先旭扮演的幼年阿甘坐在辦公室外面。

    他滿臉呆滯，看似什麼都不懂。

    辦公室里，母親正在為阿甘能夠讀書，進行最後的周旋。

    「一定有解決的辦法的。」阿甘母親開口。

    其實這裡，她的語氣和眼神已經有所變化。

    如果足夠細心的去觀察，那麼你會得出結論，這場不正當交易，其實是阿甘母親主動發起的。

    這也由此表明，這樣的事情，或許不是第一次。

    一個手無縛雞之力的母親，在米利堅這種人吃人的社會，想要把孩子撫養大，沒有其他的辦法了。

    同時，也說明了當時的時代背景，表明這是一種普遍的社會[龍騰 fo]現象。

    這絕非瞎想，因為事實上，我們