以下是為你提供的《》小說（作者：七七家d貓貓）正文，敬請欣賞！

    今天第四更，求推薦，求訂閱！

    提起西洋古典樂器，大家腦海里第一個浮現的就是貝多芬、蕭邦、巴赫等人，似乎古典樂器就存在於交響樂之中，成為交響樂隊的主要組成部分。[找小說素材就到http://www.66721.com

    http://www.66721.com

    吾讀]在西洋古典樂器之中，鋼琴算是在流行樂之中使用最為廣泛的，但即使如此，類似於小提琴、長笛、大提琴、圓號、雙簧管、豎琴之類的樂器，本身就和流行樂似乎水土不服。

    埃文-貝爾在創作「舊愛已死（your.ex-lover.is.dead）」的時候，就大膽使用了大提琴、圓號等古典樂器，所以這首歌被普遍認為個性洋溢，同時也太過古典，甚至有些詭異，這首單曲的銷量自然也受到了影響。

    在共和時代的樂手樂器選擇之中，埃文-貝爾就看到了中提琴、鐘琴這樣的古典樂器，而且還是屬於稍微冷門的古典樂器。所以，這使得共和時代的音樂之中就散發著一種古典流行的特殊氣質。這種特質讓共和時代的音樂變得與眾不同起來。但問題就在於，共和時代有這種挑戰的想法，但製作出來的旋律卻沒有將這幾種樂器的功能發揚光大，反而被局限在一個框架之中，這就使得他們的音樂創意有餘、誠意不足，總讓人覺得缺少了一個化學反應的觸發點。

    這種感覺，埃文-貝爾在創作的過程中就遇到了許多次，比如說「huā樣年華（g）」對於鼓點的變化和運用，比如說「天光（iridescent）」之中利用吉他、架子鼓、鋼琴渲染出大氣的背景樂，再比如說「舊愛已死」將大提琴與旋律融合在一起。

    埃文-貝爾今天看過共和時代的彩排就有一點想法了，他共和時代對於古典樂器的使用似乎有些誤入歧途，更重要的是，上一輩子讓共和時代大放光芒的大提琴卻沒有出現在樂隊之中，埃文-貝爾不知道這裡面發生了什麼事。(找小說素材就到http://www.66721.com

    http://www.66721.com

    吾讀)是他們還沒有找到合適的大提琴手，還是他們沒有意識到大提琴與他們音樂風格產生的化學反應，亦或者是他們根本就沒有意識到古典樂器在他們樂隊風格之中的輔助作用。不過彩排當時，埃文-貝爾必須將精力投放在整個舞台的整體彩排上。所以就一直沒有說，現在演唱會結束了，而瑞安-泰德也剛好提起了，埃文-貝爾自然就直接說了出來。

    「你們的音樂與美國現在普遍樂隊的粗糲感不同，旋律之中的細膩感更為出色，你的嗓音也更貼近於英倫搖滾的氣質。當然，你嘶吼的時候那種堅毅強硬的感覺也很到位。」埃文-貝爾笑呵呵地說出了自己的感覺。「就我個人認為，你們和魔力紅樂隊一樣，對於節奏感十分重視，不過你們和魔力紅樂隊又有不同，魔力紅樂隊的音樂里十分強調鼓和貝斯的節奏部分，這對於他們的音樂有著提亮的效果。現在共和時代的音樂，就是缺少這種提亮的細節。所以我才會想問：你們為什麼要使用古典樂器，這對於你們音樂來說有什麼重要性嗎？」

    瑞安-泰德咬著下唇。埃文-貝爾的問題在他的腦海里迴蕩著，思緒翻滾。瑞安-泰德下意識地抬頭看了埃文-貝爾一眼，似乎是在尋求埃文-貝爾給出〖答〗案。但埃文-貝爾卻是撇了撇嘴，抬起雙手做投降狀「我已經說得足夠多了，剩下的就要靠你自己了。」說完之後，就離開了休息室，只留下瑞安-泰德一個人站在原地思考著。

    現今的美國音樂，依舊在世界上占據著領先地位，業界一直流傳著一句話「公告牌上的歌曲可以輕易稱霸英國流行排行榜，但是英國流行排行榜上的歌曲卻很難在公告牌的前十名占據名次」。[找小說素材就到http://www.66721.com

    http://www.66721.com

    吾讀]這句話雖然不是百分百準確，但某種意義上來說，也說明了美國音樂的世界中心位置。

    可以想像，在美國音樂界裡激烈的競爭，新人歌手難以出頭，中堅力量時刻警惕著。老派勢力老而彌堅。如此激烈的環境，這也使得大唱片公司必須遵循