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    埃文-貝爾看完了一次回放，緊接著又看了一次。這一場戲前後也就二十秒到二十五秒左右，但是埃文-貝爾來來回回看了三遍，這讓周圍的人都有些緊張。倒不是擔心要重新拍攝——雖然這次卡司全部是英國演員班底，但是劇組依舊是埃文-貝爾的御用班底，所以大家早就習慣了埃文-貝爾的吹毛求疵；工作人員此刻擔心的是，剛才那段在大家看來已經趨於完美的表演，在埃文-貝爾看來又會如何。

    安妮-海瑟薇也沒有說話，只是站在埃文-貝爾的身後，眼睛也一直停留在監視器的屏幕上。這是安妮-海瑟薇第一次主演埃文-貝爾導演的作品，同時被被她認為是磨合演技的一次好機會，所以她對於自己剛才的表演以及和埃文-貝爾之間互動的感覺是十分重視的。

    剛才這一遍的拍攝，之所以羅伯特-法瑞斯、伊登-哈德遜等人都覺得十分不錯，最重要的原因就是兩位演員的節奏控制都回到了應有的軌道上，艾瑪和德克斯特之間的互動不會顯得太過操之過急同時也不會太過默契十足，就是有一種莫名的尷尬、緊張和急切，這對於第一次見面就要度過一夜的兩個人來說，是最為合適的一種節奏。

    可是連續看了三遍回放之後，埃文-貝爾卻是搖了搖頭，推翻了剛才這個被大家認為是最完美的演出，「羅伯。重拍一遍特寫，我需要你將我們兩個臉上的表情用鏡頭勾勒出來，」剛才主要的拍攝都是中景和近景，但埃文-貝爾卻覺得這樣的拍攝角度與整個光線的融合併不好，顯得太過陰暗清冷了一點，彷佛就在暗示著兩個人之間是不可能又一個完美結局的。「然後把房間裡的夜燈都打開吧，羅伯，你把光線重新調整一下，再稍微亮一點。」

    光線、角度對於電影的心理暗示作用是十分重要的，如果一部電影從頭到尾都是冷色調。甚至還淅淅瀝瀝地不斷下雨，那麼撲面而來的壓抑感無需刻意去營造，就會讓觀眾角色喘不過氣來了。「朱諾」里就採用了大量跳躍明亮鮮艷的色彩來突出整個電影的基調，而「一天」里，埃文-貝爾也希望通過用稍顯冷靜的藍色，不要太過憂鬱也不要太過深沉的藍色，將整個故事宛若一首詩歌般緩緩流淌的感覺呈現出來。

    剛才這場戲，節奏是對了，但是正確的節奏契合在整個光線色彩里。就顯得過於憂傷了，將整個色調利用夜燈的奶黃色稍微沖淡一些。應該效果就會比較好。

    同時，埃文-貝爾還轉頭和安妮-海瑟薇說到，「艾瑪對於一夜.情這種事並不熟悉，德克斯特是一個老手，但是艾瑪卻是第一次，她對於德克斯特又一直有一種莫名的好感，所以緊繃感應該再稍微強一些。」雖然兩個人契合的節奏找對了方向，但是表演方面，他和安妮-海瑟薇都還是有一些欠缺。

    聽到埃文-貝爾的話。安妮-海瑟薇沒有說話，只是細細地回味艾瑪這個人物，還有自己剛才呈現出來的感覺。而埃文-貝爾也在調整自己的狀態。剛才拍攝完的這一條，德克斯特的急迫和渴望呈現出來了，但還是有些刻意，埃文-貝爾覺得自己應該更加慵懶、迷茫一些，這種懶散的感覺搭配微醺的酒意。會帶給人一種更加別致的性感。

    當重新開拍之後，埃文-貝爾和安妮-海瑟薇沒有再花費任何多餘的精力，一氣呵成就完成了拍攝。羅伯特-法瑞斯、伊登-哈德遜再次看著回放，他們也說不出來兩個演員到底哪裡做了變動。但畫面效果確實是讓人感覺十分流暢舒服，這才是真正的完美。

    其實埃文-貝爾最主要是在眼神上進行了一些遮掩，那種酒醉後的渙散感搭配利用睫毛隱藏自己眼神的朦朧感，呈現出一種慵懶而放蕩的感覺，但這種感覺又十分特別，彷佛是深深地隱藏在骨子裡，表面上根本看不出來，只能從酒醉後的神態里略知一二。

    而安妮-海瑟薇則是稍微調整了一下呼吸的節奏，將緊張感無聲無息地融入到呼吸之中，再搭配一些無意識的眨眼和停頓，整個感覺就融會貫通起來。

    一場二十多秒的戲，前前後後花了近半個小時來拍攝，不過總算是讓埃文-貝爾心滿意足了，待埃文-貝爾開口說到，「沒問題！下一場！」現場的工作人員都不由鬆了一口氣。

    接下來就是兩個人進入臥室，一邊脫衣服一邊聊著四十歲時