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    「紐約客」這篇對「盜夢空間」進行深層分析的影評，與目前所有人對電影框架結構進行分析的熱潮截然不同，他將整個故事最為深層的概念和想法都拿出來一一剖析，可以說是將「盜夢空間」當做一個藝術品來進行分析，同時也將克里斯多福諾蘭和埃文貝爾聯合執導的這部作品最大的魅力展示出來，至於那一句「神作」的說法更是讓這篇技驚四座。

    「站在整部電影的高度來看，從電影拍攝實踐的角度來觀察，那麼『盜夢空間』之中植入意念的整個過程，其實完全就是創作電影的流程。

    目標心理利用的邏輯對應的是劇本創作，團隊成員的構架對應的是演員的甄選與訓練，夢境構架的設計對應的是場景調度，而夢境層次的起承轉合則是電影的後期剪輯和製作，故事之中對於多重夢境的表現，基本上就是對應一部驚險懸疑動作電影的拍攝過程。

    從這個角度出發的話，我們就會發現，原來已經被拍得毫無新意的動作片，居然也可以拍攝得如此有新意、如此充滿想像力、如此環環相扣、如此精彩紛呈。這恰恰也就是隱藏在『盜夢空間』這部電影背後的最大亮點：在於讓人們體會應該如何拍攝好一部電影。說到底，這就是一個表現創造力、展現想像力的過程。

    此時再去回顧『盜夢空間』的故事，我們都會發現。整個觀影過程就是一邊接受編劇導演的設定，同時一邊繼續補充然後完成自我設定的一個過程，而這一點。就是電影裡提到的有關夢境構建的基本願意之一。

    換而言之，通過『盜夢空間』，諾蘭和貝爾不止對觀眾植入了自動完成故事的意念，同時還植入了體會電影創作的意念，這使得整部電影脫離了經典的行列，成為一部神作。

    記得埃文貝爾曾經出演過一部叫做『改編劇本』的電影，這部電影就真實地講述了編劇進行劇本創作過程的艱難和痛苦。而埃文貝爾通過這部電影的精彩表演拿到了他人生第一座奧斯卡小金人。

    這一次，埃文貝爾聯手克里斯多福諾蘭創作出了『盜夢空間』，將整個創作過程生動而真實地展現在所有人面前。這是一個絕對大膽的嘗試。夢境等於夢想，柯布帶領的團隊建造了一個夢境，視線了他的夢想；同樣在我們的現實生活中，勇於構建夢想並視線它的。有無數人。埃文貝爾和克里斯多福諾蘭就是其中的佼佼者。也許，這就是隱藏在『盜夢空間』故事背後又一個引人深思的亮點。

    有那麼一些電影，它的出現，會改變人們對電影的看法，讓所有鍾情熱愛電影的忠實影迷們意識到，原來電影還可以如此拍！『盜夢空間』正是這樣的作品。

    今年夏天的好萊塢讓人十分失望，除了『玩具總動員3』之外，始終缺乏讓人眼前一亮的作品。這讓今年的暑期檔成為了動畫片的樂園，而影迷們激動的心情卻跌入了一個低潮。但是『盜夢空間』的出現。卻像是一道耀眼的光芒，足以點燃所有電影愛好者的所有希望，即使整個好萊塢就此沉淪，我也不會有任何遺憾。

    當然，也許有人會認為我的話是危言聳聽，詹姆斯卡梅隆的『阿凡達』還在視線之內消散沒有多久呢，但我卻不認為這是頭腦發熱的一種追捧。我從來不認為埃文貝爾和克里斯多福諾蘭是什麼電影大師，因為大師是平生成就的一種總結，克里斯多福諾蘭沒有達到這個高度，埃文貝爾也沒有，但他們都是不折不扣的填詞啊。更不可思議的是，他們兩個都沒有鋒芒畢露，他們在作品之中所表現出的那種沉穩氣質，超越了天才創意的層次，展現了天才般的掌控力。

    他們對於那些通常不引人注目，但同時又對加強電影體驗有突出作用的細節的把握，堪稱匪夷所思。電影的本質是一個虛擬的故事，是一個夢境，但是通過電影所帶給觀眾的體驗，必須是儘可能的真實。而他們都做到了這一點。

    觀看完『盜夢空間』之後，人們都很難分辨自己到底是在夢境還是現實，這種模糊界線的意念植入，就是最大的成功。

    在現在這樣一個媒體追捧過剩的年代裡，大師似乎層出不窮，天才更是數不勝數，但是像埃文貝爾、克里斯多福諾蘭這樣實至名歸的天才卻屈指可數，而這一次，兩位天才的聯手，居然創造出了一次史無前例的精神大碰撞，讓人欣慰。

    埃文貝爾，克里斯多福諾蘭，他們完成了一次神