以下是為你提供的《》小說（作者：七七家d貓貓）正文，敬請欣賞！

    這一次的妝容雖然略顯誇張，但理察－凱利還算滿意，讓馬克－凱斯稍微再化淡一些，就沒有問題了。相反，那種黑暗扭曲而不失妖艷的風格，讓理察－凱利覺得和角色十分貼近。之後顧洛北再套上已經搭配好的t恤和襯衫，一個八十年代的高中生就出現在了眼前。

    顧洛北和劇組同仁們還沒有聊多久，就聽到理察－凱利「投入拍攝」的呼喊聲了。一切準備就緒之後，也沒有什麼特別的儀式，劇組就直接進入了正式的拍攝，這就沒有更多的時間讓顧洛北好好琢磨演技是怎麼一回事了，只能按照他自己的理解和方法，投入拍攝了。

    電影的拍攝和屏幕上看起來是截然不同的，攝像機和照明的擺放都是有講究的，所以演員如何走位，表演的時候視線停留的位置，包括如何卡戲和接戲也都是需要排練的。在有對手戲的情況下，每個人站立的位置，說話時候的站位和卡位也都是需要排練的。所以，一般在正式進入拍攝之前，劇務就會過來告訴演員如何走位和鏡頭的位置，導演只有在需要對演技進行指導的時候才會親自上陣。

    這一切對於顧洛北來說都是新的體驗，即使上一輩子做娛樂記者的時候，有在現場看過拍攝場面。但看過和置身其中是完全截然不同的感受，更不用說還需要對這鏡頭進行表演了。

    電影開拍之後，原本以為會成為幫助的百老匯經驗，沒有想到卻成為了阻礙。百老匯舞台上的表演，需要表情儘量誇張，只有這樣才能讓觀眾看清楚；但電影卻反過來，由於攝像機的近距離捕捉，所以表情的每一絲變化都會在大屏幕上格外清晰，需要的是節制和掌控。這一點，顧洛北做得還算不錯，在理察－凱利面試的時候，就可以看出來，顧洛北在表情和眼神掌控上還是不錯的。

    但還有一點，百老匯是大型舞台，台下觀眾無數，所以台上的演員眼神一般會掃視，力求讓每一位觀眾都感覺到視線的接觸。而電影卻不行，需要的是對攝像機、對角色的小範圍聚焦。簡單來說，就是要學會捕捉攝像機，即使不是直視攝像機，也要明白此時攝像機在哪裡，眼神和表情應該如何按照角度展現出來。這對於顧洛北來說，就是十分困難了，要有敏銳的攝像機方位感，可不是一天兩天就可以練成的。

    這就導致了「死亡幻覺」的第一場戲在排練過程就花費了不少時間。終於進入拍攝之後，卻又因為顧洛北太過刻意去尋找攝像機，反而丟失了表演的重心，當初理察－凱利面試時看到的靈動感完全消失不見。出師不利，這讓劇組的人都有些煩躁。

    「停！」理察－凱利的聲音在面前空曠的峽谷里有清晰的回音。這是在拍攝第一場戲，也是電影中的第一場戲，是觀眾對東尼－達克這個角色的第一印象。「貝爾，還記得面試時你的那個感覺嗎？敏感脆弱，無助孤僻，卻又不失年輕人的童真。現在要的就是那種感覺，當然，如果可以的話，你的笑容里還可以參雜一些詭異，那種只有你知道發生了什麼的得意。」

    雖然目前只ng了三次，但顧洛北還是很有壓力的。壓力的主要來源是，他不知道在鏡頭面前應該如何表演，還是太過拘束了，或者說太在意攝像機了。

    在百老匯的舞台上，雖然眼神和表情都會透露出在和觀眾交流的感覺，但事實是，因為舞台距離觀眾席太遠，交流並沒有想像中來得頻繁，自然也沒有那麼困難。可在鏡頭前不同，演員的每一個動作每一個神情就是在通過鏡頭和觀眾進行交流。如何自然、不流於痕跡地把角色的精髓呈現出來，這就是一門學問了。

    演技，包含的內容可不僅僅是表演，還有如何讓你的表演和觀眾產生共鳴，還有如何和對手產生火花，這都是演技的一部分。顧洛北這才自己似乎給自己找了一件天大的麻煩事，不過只有充滿了挑戰，演技這件事才越發有趣起來。

    之前無論是百老匯還是樂隊，顧洛北一直都是在音樂上充滿了鬥志，但今天，顧洛北第一次其實演戲是一件充滿了挑戰、充滿了魅力的事，比起音樂來說也不遑多讓。

    「給我一點時間。」顧洛北朝理察－凱利說了一句，然後就走到旁邊坐了下來。

    演技是什麼？這個課題實在太過深奧，恐怕影帝影后級別的演員也無法闡述清楚。但角色是什麼？這個問題就