登峰造極,堪稱完美。
這是此時此刻伊桑-科恩腦海里唯一的想法。
從戛納到威尼斯再到奧斯卡,過去整整一年時間裡,人人都說,藍禮在「地心引力」和「醉鄉民謠」之中奉獻了不相伯仲的完美演出,真正地呈現出了當今演技的最高水準,不僅僅是 y 世代的年輕演員第一人,即使是放在整個好萊塢之中,也堪比梅麗爾-斯特里普、丹尼爾-戴-劉易斯的巔峰實力。
正是因為如此讚譽,對於一名二十四歲的演員來說,帽子著實有些太大了,再加上 egot 的歷史時刻,這才導致了過猶不及,整個頒獎季之中,人人都在排斥著藍禮,鄙夷和貶低藍禮漸漸成為了產業主流,似乎每個人都在「善良地」為藍禮降溫,期待著他能夠擁有一個更加長壽的職業生涯。
對此,伊桑不置可否。
作為導演,伊桑親身經歷了「醉鄉民謠」每一場戲的每一次表演,儘管他不是擅長調教演技的那一類導演,但他依舊能夠真切地感受到,藍禮在表演之中賦予角色的細膩質感和立體深度,確實是遙遙領先同輩演員一大截,即使是現在功成名就的娜塔莉-波特曼和詹妮弗-勞倫斯,和藍禮橫向比較的時候,也是差距明顯。
對於那些降溫言論,伊桑不屑一顧;而對於那些讚揚話語,伊桑則全面認同。
老實說,今年奧斯卡的影帝爭奪戰,藍禮是伊桑心目中的唯一人選,論實力論天賦論靈氣,其他一眾競爭者都難以與藍禮正面抗衡,但……奧斯卡爭奪戰從來都不是實力的比拼,即使伊桑希望見證藍禮二封影帝,他也是有心無力。
換而言之,伊桑也認為「地心引力」和「醉鄉民謠」的確是藍禮的巔峰狀態。他不認為,短期之內有人能夠挑戰藍禮的這兩場表演
是的,即使挑戰資格都沒有,更不要說突破或者反超了,哪怕是藍禮自己也不見得能夠複製如此壯舉。畢竟,如此艱難又如此精彩的表演,對於精力和體力的消耗都是難以置信的,演員也是凡胎/肉/體,表演狀態就如同競技狀態一般,勢必有所起伏。短時間之內想要再次複製,難度是成倍成倍上漲的,甚至有些演員短暫釋放出所有能量之後,隨即就恢復平庸,泯然眾人。
傑米-福克斯就是如此典型,2004 年的「靈魂歌王」和「借刀殺人」瞬間綻放出萬丈光芒;但那一年就似乎消耗了所有能量,隨後就再也沒有能夠奉獻值得一提的演出了。
但今天,伊桑卻不得不推翻自己的想法
「爆裂鼓手」才是真正的巔峰!
前提是,電影本身就探討了尋找藝術巔峰狀態的過程弗萊徹與安德魯之間的博弈推擋,從起步到上坡再到挫折,而後東山再起卻遭遇嚴重打擊,跌落谷底又摧毀希望,最後破而後立,以弒/父的舉動完成靈魂洗禮升華,成就完美。
整部電影清晰地呈現出了藝術蛻變與升華的整個過程,甚至比「黑天鵝」還要更加完整。
儘管達米恩-查澤雷的技藝控制方面,包括鏡頭調度、畫面剪輯以及光線運用,還是稍稍略遜於達倫-阿羅諾夫斯基一籌,與大衛-芬奇比較起來更是略顯青澀,但表演的完整性卻對導演工作進行了補充,讓電影的整體性得以圓滿。
這也意味著,「爆裂鼓手」在先天方面就與「醉鄉民謠」、「地心引力」有所不同,演員得到了一個可以光明正大地探索演技天花板和藝術壁壘的角色平台,如果能夠表現出彩的話,那麼就勢必將光芒萬丈、無法阻擋!
當年娜塔莉-波特曼出演「黑天鵝」時就是如此。
在「爆裂鼓手」之中,藍禮就真正地呈現出了藝術探索道路之上的心理蛻變,從生理層面的折磨到心理層面的崩潰,再到心理和生理層面的雙重洗禮,一步一步地在藝術海洋之中尋找到真實而璀璨的自我,並且在最後一場表演之中達到了登峰造極的狀態,將藝術的靈魂毫無保留地展現在觀眾面前,帶來了一種純粹的至高享受。
精彩!精彩至極!讓人忍不住想要起立鼓掌的精彩!
尤其是安德魯與弗萊徹的氣勢對比與扭轉,生動而真切地詮釋出了藝術升級道路之上的「弒/父」情節,與「黑天鵝」里妮娜扼殺超我、釋放本我、突破自我的蛻變交相輝映,呈現出了藝術蛻變過程中精神層面的裂變與升華。