羅家兩兄妹的《敦煌》是在5月份於國內首映，當然國內的票房難以統計，也沒必要進行統計。

    這個年代要想在電影上賺到錢，還是要走向香港市場，特別是台灣、南棒、東南亞的市場。

    如果能打進日本的話，那就真的牛逼了，因為以上這些市場加起來，估計也就和日本市場相當。

    所以八九十年代的香港電影，才會有那麼多美化日本，討好日本，強行加入日本元素的內容，因為人家的市場大啊！

    這種事也算不上丟人，除了少部分故意貶低中國形象去抬高日本的電影很噁心外，這種策略確實從日本賺到了錢，也讓香港電影在日本有了一定市場，更是讓不少香港明星在日本也變得家喻戶曉，總得來說沒什麼問題，甚至都能算文化輸出了。

    真正噁心的是三十年後，那會中國的市場比此刻的日本還要大，於是好萊塢也開始刻意加入中國元素了。

    但那些中國元素可不像是在討好中國人，也許他們是想這麼做來著，但在一貫的美式自大，還有對中國的刻板，尤其是媒體常年洗腦的印象下，這些中國元素基本都成了噁心中國人，醜化中國人的內容，根本與美化沾不上邊，絕大部分就連詮釋基本事實都做不到。

    最離譜的是，美國人還真打算用這些噁心中國人的東西來賺中國人的錢，甚至還有讓你當丑角是抬舉你，是提攜你，你必須要感恩的心理，這就是真的噁心人了。

    吳傑不願意再去想這些噁心事，他只知道八十年代的台灣市場肯定是不要想了，羅家兩兄妹瞄準的是香港、南棒、東南亞市場，以及千禧年以前的亞洲最大市場日本。

    第一站自然是香港市場，這部《敦煌》通過「銀都機構」在香港的資源，7月中旬時就已經在香港上映了。

    這個市場對於他們來說也沒什麼難度，畢竟電影的投資方是「保護傘影視」，這可是吳傑的公司。

    如果他能在電影裡客串一下，那麼宣傳時舉起他的大旗想要打進日本市場，甚至是歐洲市場都不難了。

    事實上，這部電影真的打算到英國上映，不過時間上恐怕要等最少一年才行。

    歐洲那邊相對成熟的電影審查和引進制度，可不是香港和東南亞這種混亂的市場能比擬。

    中國電影想去歐洲和美洲上映，流程上必然會格外長，一切順利少說也要兩年時間。

    但光是第一站在香港獲得的票房，便足以讓「銀都機構」和「保護傘影業」大笑三聲了。

    這自然是得益於電影的硬素質，儘管用吳傑的眼光來看，這部《敦煌》在劇情上也就只做到了基本的敘事順暢，然後在剪輯、運鏡、配樂上有一些小亮點。

    但在影片立意和人物塑造上，還是只是停留在相對膚淺的層面，劇情上也沒什麼深刻的內涵，就是一部低配版的戰狼式愛國爆米花電影。

    然而這樣的素質在八十年代的商業電影裡就非常出色了，它真正吸引人的也不是這些，而是放到21世紀都能打一個超高分的動作戲。

    全片快節奏的敘事推進，凌厲風格的剪輯，再加上五分鐘一小打，十分一大打的勁爆場面，基本上能讓觀眾無時無刻不處在興奮和激動之中，連上個廁所都怕錯過好戲的那種。

    而最牛逼的自然是所有的打鬥場面，全都是兩兄妹純手打，幾乎沒有任何特效輔助。

    但這種視覺上拳拳到肉，具備十足的力量感和實戰感，同時又能做到比舞蹈還精彩的動作戲，在吳傑眼裡已經快摸到藝術的門檻了！

    所以這部前所未有的電影一經上映，很快就在國內創造了遠超三年前《少林寺》的轟動！

    兩兄妹憑藉出色的外形，看起來比李連杰還要出色的身手，自然又讓這種轟動進一步擴大！

    7月中旬，這部電影來到香港上映後，不僅獲得了絕大部分院線和私人電影院的青睞，更是同樣引起了全港轟動，幾乎找不到幾個負面的影評，《敦煌》這兩個字幾乎在所有報紙上都刷屏了！

    現在《敦煌》已經在香港上映一個半月，前一個月幾乎每場都座無虛席，許多戲院一天下來八成都是放這一部電影，其火爆程度遠超兩年前的《少林寺》，也超過任何一步在香港上映的電影。

    這種火爆