從1984年12月開始，香港影壇進入了《阿瓦隆之庭》統治時期。

    香港電影行業素來喜歡跟風，無論是功夫、鬼馬喜劇、殭屍片、賭片、新浪潮武俠片、警匪片，只要有任何一種電影題材火爆，很快就會有數以百計的跟風爛片上映，甚至很多跟風題材的電影都是原班人馬，橋段也是雷同，很快一個題材就會從大熱到審美疲勞，迅速的被市場所拋棄。

    最典型的就是香港的殭屍題材的電影，最熱門時期，整個香港的電影市場十部新片八部都是殭屍片，但這樣大熱的題材，卻僅火爆了不到十年，就走向滅亡。

    適度的學習和模仿，這是行業發展的必經歷程，但是惡意的跟風，則相當於是濫捕濫伐，把水裡面的魚苗都撈上來了，把山上還未長成的木頭都砍掉了，這樣破壞性攫取，自然是把整個生態迅速的搞死。

    但是，《阿瓦隆之庭》動畫電影上映之後，整個業界還是酸溜溜的表示「學不了」。

    這是一部真正意義上的大片，即使真的完全看懂吃透，沒有1.37億元資本，也是難以複製這樣的奇蹟。

    資金門檻和技術門檻，將低水準的跟風擋在了門外。

    與此同時，算經濟賬，也讓大部分的投資人，不可能選擇投資這種大片。

    1.38億元的預算，在香港至少能拍兩三百部低成本的電影了，雖然未必能夠做到部部賺錢，但是目前港片絕大部分還是能夠實現回本盈利，分散投資數百部電影，總是收益率肯定是非常理想，風險也是比較低的。

    當然，也有一些不知天高地厚，想要蹭熱度的電影，但基本上反響平平。

    觀眾普遍反映「除了阿爾托莉雅，我們誰都不認。」。

    蹭熱度的電影大部分成績都平平，這並不是題材不好，而是他們根本沒有搞明白核心賣點。

    實際上，林棋也沒有徹底搞明白賣點，只不過，把他已知的元素都組合到一起，並且，靠著他超越時代的審美給質量把關。

    當然，也有一些上進心比較強的導演，比如徐克就認真的走進電影院看了十多遍，許多經典的鏡頭，迅速的被其消化吸收。其後，徐克多部真人電影裡面，都開始用了新學到的元素。

    後來徐克接受媒體採訪時說道：「《阿瓦隆之庭》首映我就獲得了免費贈送的電影票，一開始不過是抱著捧場的心理去看的。但是，但看了第一遍時已經產生了巨大的震撼效果，最大的震撼當然是特效，對，80年代的那些特效，包括好萊塢的《星球大戰》、《大白鯊》、《終結者》都顯得有過時。即使到了90年代好萊塢的特效大片大規模上映，我也覺得不過如此，還不如《阿瓦隆之庭》的震撼……之後就是學習，《阿瓦隆之庭》雖然不是武俠片，但是，對於後來很多新武俠影視，還是有巨大的影響……缺點也不是沒有，比如，裡面戰鬥的場面，如果找一些更好的武術指導，可能做的更漂亮，當然了，它動作設計並不是最好的，但是，強大的特效技術，起到了更好的效果！」

    《阿瓦隆之庭》對徐克和香港一部分動作大片的影響，本質上可以濃縮為一句話「遇事不決燒特效」。

    徐克看過了這部動畫之後，後來就申請了一系列電影的特效套餐，這些特效都給其電影增了幾分色。當然了，比起純粹的特效技術，徐克還是不能跟新創業系自己用的技術相比，但是，其電影裡面的鏡頭和動作設計等等方面的創新，就足以讓其電影的水平提升到新的高度，再加上花點錢做特效，粉飾一下場面，則是更有利於在海外市場的票房而已。

    而且，cg特效也不是一些不知名的小導演可以玩的，即使是加幾分鐘的特效鏡頭，也是千萬元起步。所以，特效只相當於把好剛用在刀刃上，而不是濫用。而且，也只有徐克這種級別的導演，才有資格說服投資商增加特效預算。畢竟，特效的預算比這個年代香港最大牌的明星還要貴！

    由於新創業電子和菲力克斯公司的電腦特效技術，是對外開放服務的。在《阿瓦隆之庭》的廣告效應之下，菲力克斯動畫的特效訂單多的令人髮指，不得不擴編公司的團隊，專門組建了對外服務的「菲力克斯特效工作室」。

    到了90年代，影視和動畫行業的cg特效普及，絕大部分的業界人士所用的特效軟體和工具，