每個人都閉上眼睛，靜靜的享受著這種也許很虛榮，可是卻非常實際也非常具有激情的滋味。他們都知道，一個人一生里能夠獲得這樣的掌聲，只要一次，就已經是一份終身的榮幸了。

    可他們不同，只要他們能夠做得夠好，甚至可以獲得十次百次，只要他們不放棄，而且以自己的全部來做。這就是蕭然常說的投入和認真，在這瞬間，他們全都有些明白蕭然了，他們都在想，或許蕭然到了今天的地位仍然要親自拍戲，很可能就是為了這種榮耀。

    或許是吧，蕭然自己亦不清楚，他知道自己是真誠的熱愛著電影。可是他不確定自己是不是真的因為迷戀上這種受眾人仰望的滋味，是不是迷戀上這種操縱生死，操縱悲歡離合的滋味。

    他想，或許這是真的。至少他就算有著萬億身家，那又如何，能夠獲得的僅僅是尊敬，或者是佩服而已，而不是現在的這種感覺。他更不希望自己好象商人一樣被金錢給困住，他希望由自己來控制金錢，而不是金錢控制自己。

    沒有任何事能夠比現在更棒了，任何人都願意為了這幾十秒鐘里的掌聲和成就感而快樂。蕭然喜歡這感覺，同樣也非常喜歡這種工作。他知道這是放縱思維，放飛想像力的地方。

    在這塊不大的銀幕上，他能夠塑造一個完美而且真實的世界。人人都知道那是虛假的，可總也為那虛假的一切而痴迷，這就是電影的魅力，同樣亦是創造者的魅力展示……

    這是蕭然的又一次巨大成功，任何人都無法忽視這個成功。香港著名影評人兼導演舒其是如此評論，而他還在文章里提到。蕭然這一次再次開創了新的派流，那就是賽車電影，為未來的賽車影片制定了標準，而《車神傳說》亦將成為此類影片的開山之作。

    仍然是李卓桃，他仍然是最了解蕭然創作意圖和手法的，他的文章里確實不乏讚譽。可是，也絕對不乏批評。他認為蕭然在導演功底上的進步不是特別之大，因為影片依賴的不完全是蕭然自身的控制力，而是整支團隊的成功。

    最典型的就是，他在影片裡看出了蕭然最初的創作意圖，而這這種意圖隨著創作而漸漸流失，失去了蕭然的本意，這就是一種不可避免的失敗。

    當然，他亦不是完全在抨擊這片子和蕭然。更多的篇幅是在讚揚，他和方保洛的觀點相似，都認為這部影片開創了一個新的派流，在歷史意義上比《諜變》恐怕還要大，就好象《英雄本色》開創了英雄片，而《新龍門客棧》開創了新派武俠一樣。

    最重要的是，他在影片裡看出了蕭然的兩個優點，或許不如說是一種總結。第一，他認為蕭然具有導演天才，影片裡總是閃爍著天才的靈光，唯一的缺憾是，這種天才感覺不能維持到影片結束。

    第二便是，他認為蕭然調節影片的節奏感以及流暢程度上，絕對是亞洲乃至全球第一，沒有任何導演在這上面能夠超越蕭然。在這部影片裡，蕭然在流暢度的表現絕對達到了登峰造極的程度，至少他認為片頭三分鐘和影片結尾處那幾場賽車戲便完美的表現出來了。

    對於李卓桃的評論，蕭然點了點受教了。他有著絕對高水準的影迷欣賞目光，能夠判斷得出自己的缺點在什麼地方。正如他自己所說，影片永遠都有缺點，關鍵在於導演能不能夠以優點來掩蓋住而讓人無法發現。

    蕭然做得很棒，就連他自己都承認在這方面做得很棒。可是，他亦很清楚，自己在導演功力上絕對還夠不上吳雨森等人的檔次。他在能力範圍內向每一個具有優點的導演都「交流」過，可是學習到對方的優點，那不意味著就能夠成為更出色的導演。

    優點再多，可始終都是別人的。蕭然若不能融會貫通，再或者琢磨出只屬於自己的風格，那他就永遠成不了真正的宗師級導演。不過，他現在的確有了風格，流暢，來自十多年以後的流暢，甚至尤有過之。

    不過，他更清楚自己身上尚未被其他人發掘出來的優點——商業。的確是商業，蕭然本身就對商業元素有著非常精湛的理解，更有後世的經驗。這導演了幾部戲之後，更是在這部影片裡把商業成分挖掘到了極限。

    什麼是商業元素？什麼是導演在商業表現上的控制？《這個殺手不太冷》可視為一個典範。影片本質是文藝片，可是結尾趁機來了一場非常標準亦非常精彩的動作戲，這就是商業上的控制。