就在這一片喝彩聲中，傳來兩聲古琴的錚嗡聲。

    這琴聲厚重而沉精，自在動容，又闊大平穩，聲音雖然不大，卻如那春日朦朧而看不到邊際的細雨，在清風中飄蕩。

    卻有一種強烈的藝術感染力，即便樂聲輕微，卻清晰地傳進每一個人的耳朵里。

    剛才顧橫波的演唱用了箏、琵琶、笛子，胡琴，雖然層次豐富華麗得令人髮指，可和這簡單而直指人心的古琴比起來，卻失之艷俗。

    明朝讀書人，尤其是有了功名的書生，就文化素養而言都非常不錯，如何不識得其中的好處，紛紛閉上嘴朝前方看去。

    不知道什麼時候，韶虞人已經坐在前方的琴幾之後，素手輕撫琴弦，或彈或挑或按或揉，將一曲古樂演繹得自在從容。

    孫元雖然不懂得古樂，卻也看得眼睛一亮。這才是真正的美人啊，身高一米六十以上，腰細胸大腿長，且是天足，有一種健康的嫵媚。相比起她，顧橫波裹的小腳，平坦的胸脯，男人的裝扮，簡直就是畸形兒。

    信顧哥，原地復活，狀態全滿嗎？

    這個時代的青樓女子的歌舞伴奏多使用琵琶，稍微有些名頭和身份的，還養有樂師，用的樂器也複雜多樣，一場上規格的表演，用十幾種樂器也不奇怪。

    像韶虞人這種只用一樣樂器的卻不多見，而且還用的是古琴。

    古琴能做為伴奏樂器嗎？

    大家來了精神，同時側耳聆聽。

    古琴那渾厚的音樂聲中，韶虞人輕展歌喉。

    她身材比顧橫波高，聲線也是異常嘹亮，櫻桃小口一張，當真是穿雲裂石，直衝到雲霄之上：「浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。」

    沒錯，這正是清朝詩人龔自珍的《已亥雜詩》中最精彩的幾首之一。寫的是詩人從離開京城時的羈旅鄉思，乃是明清詩歌的代表作之一。

    實際上，明詩發展到崇禎末年之後，可謂是已經暮氣沉沉，鮮有名篇問世。原因很簡單-----詩為心聲，有感而發----明末士風頹喪，道德敗壞，士人多醉生夢死，寫的東西，也多是小情小調。這樣的詩詞，自然是沒有任何價值的。

    知道明朝滅亡，詩人們感受到強烈的亡國之痛之後，才創作出一批優秀作品，出現了諸如顧炎武、黃梨州、吳梅村這樣的大家。這就是所謂的國家不幸，詩家幸。

    同先前顧橫波演唱的侯朝宗詩歌中的淫糜寡淡不同，韶虞人所唱這兩句，卻在無限感慨中表現出豪放灑脫的氣概。

    滿懷離愁正對白日西下，揚鞭東去從此辭官赴天涯。

    從這兩句詩中，一方面可以看出詩人的滿壞憂傷，看出他在與人分別時的滿心不甘。可在另一方面，離別又是輕鬆愉快的，畢竟自己逃出了令人桎梏的樊籠，離開了一個小世界，可以回到外面的大好天地中另有一番作為。這樣，離別的愁緒就和回歸的喜悅交織在一起，既有「浩蕩離愁」，又有「吟鞭東指」；既有白日西斜，又有廣闊天涯。這兩個畫面相反相成，互為映襯。

    無論是格調和意境，都比侯方域剛才那首七夕中偷情男女依依不捨要高上許多。

    孫元也是心中一振，定睛看去，就看到楊一鵬的臉色變了，而那侯朝宗竟坐直了身子，一副激動神色。

    至於楊澤，先前還繃緊的臉也舒展開了。

    「更精彩的在後面兩句。」孫元心中得意：「那才是畫龍點睛的千古佳句啊，這一場，韶虞人贏定了。而做為原作者，我孫元也必將名滿天下。哎，我以後是去做一個大將軍呢，還是做一個大名士，這真是美好的煩惱啊！」

    正當韶虞人要接著唱後兩句詩的時候，突然間，「蓬」一聲，一陣巨響從鳳陽城那邊傳來。

    這聲音是如此之響，就仿佛有一顆航空炸彈落到身邊。

    整個畫樓都都在這一聲巨響中顫了顫。

    即便孫元膽大，也驚得差一點跳起來。

    「啊呀！」至於在座的其他書生，手中的筷子和杯子都幾乎同時掉在地上，一個個驚得面如土色。

    古琴聲停了。

    「怎麼回事，怎麼回事，這才大年十四，怎麼就有人放炮仗，不知道這裡在舉行宴會嗎？」被人攪了局，不能看到自己打楊一鵬臉時的情形，楊擇憤怒地站起來，狠狠地盯著楊巡撫。