嘴上說著先過年吧，但實際上在和歸國的劉一菲休息了幾天後，吳淵就繼續忙碌著繼續籌備《頭號玩家》了。

    原版的《頭號玩家》，從開始籌備到拍攝上映，整整花費了三年時間。

    雖然其中有一部份原因是並不緊迫，但考慮到現在的技術沒後來好，實際上吳淵這次拍《頭號玩家》也是要經歷漫長籌備期的。

    不說別的，光是一個特效，就肯定是需要三年的製作周期了。

    當然，這其中絕大部分都是等到拍攝結束之後再繼續製作，所以實際上的殺青，吳淵還是能將其控制在2014年10月之前搞定的。

    這樣，他就還能有一年的時間去拍攝《乘風》和製作《乘風》的後期。

    《乘風》倒是一部不需要什麼電腦特效的電影，能做到一年內從開機到後期再到上映，但時間也還很緊迫。

    所以吳淵久違的忙碌了起來，要在極短的時間裡將《頭號玩家》的千頭萬緒都捋清楚。

    幾乎每天他都在和創作團隊開各種會議，組織劇組在魔都和重慶兩地置景。

    例如，在重慶選好的外景地之外，還要搭建疊樓區的布景，使用大量鋼材做支撐結構，將二十多輛房車以完全隨意的方式堆疊，形成5-6個高約四五層樓的「半成品」。

    這樣的「半成品」，其實就是電影中主角住的貧民窟的樣子。

    賽博朋克風格的貧民窟，肯定是要層層疊高又緊湊的，類似於早年港片中出現的那種「豬籠城寨」，但是科技版本的。

    當然，之所以說是半成品，就是因為這些「半成品」為近景畫面和實景互動的拍攝提供了足夠的真實元素。而數字王國則將疊樓區的範圍擴展到成百上千，同時通過進一步優化，讓它看起來搖搖欲墜。

    到時候在電影中展現出來的，就是成百上千棟這樣的「豬籠樓」，甚至上面還會再虛擬出重複的樓層，營造出賽博朋克的味道。

    而這種特效是要在還沒開機前的籌備期就得著手開始製作了，這些都需要吳淵去確定。

    這次《頭號玩家》的特效製作，不只是光影時代自己的特效公司，還有美國的工業光魔、數字王國都會加入其中，需要的人手非常龐大。

    光是特效費用的預算就超過了2.5億人民幣了。

    而這部電影的總預算也高達4.2億人民幣，可以說票房不賣到12億都賺不到錢的。

    當然，雖然現在國內票房市場已經摸到了單片12億的程度，但吳淵這次瞄準的是整個亞洲市場，不只是想著回本而已。

    只是不得不承認，從這點也可以看得出來，做科幻片的回本壓力有多大。

    其他沒有亞洲市場可言的內地電影，怎麼可能拉得到這麼多投資來拍這樣的科幻大片？

    哪怕是自己出錢，恐怕也沒幾個公司敢去賭的。

    有這麼多錢，做他七八部喜劇片不好嗎？

    只要其中有一部爆了，就回本了，這壓力不是小多了？

    上輩子吳淵很「故作清高」，覺得國內的電影市場都被那群愛搞小成本喜劇片、愛情片的製片人給砸鍋了，沒點高級追求，也和大部分網友想的那樣，覺得《流浪地球》這樣的電影就應該多多出現。

    但這輩子他走到了高處，反而非常能理解為什麼華語電影市場會被喜劇片、愛情片霸占了小十年。

    2016年之前的內地電影市場，就是支撐不起科幻大片，這是客觀事實，是沒辦法的事情。

    當市場成熟了，自然就會出現像《流浪地球》這樣的科幻大片了。

    什麼樣的市場自然會湧現出什麼樣的電影。

    就像歐洲電影市場永遠都不可能出現科幻大片一樣。

    是他們不想拍嗎？

    是沒這個條件啊！

    很慶幸，華夏擁有龐大到14億的人口基數，以及一代又一代優秀的商業片導演的湧現，將華夏電影市場培養了出來。

    沒有這些優秀的喜劇片、愛情片將觀眾們引入電影院，就不會結出《流浪地球》這顆碩果。

    沒必要因為《流浪地球》的優秀，就去抨擊和指責那些拍喜劇片、愛情片的導演，他們的貢獻也一樣重要的。