readx;    經過了一個多月的後期製作,《第五個莎莉》的送展版本,肯定比粗剪版要精細不少,電影的一大利器後期配樂，也已經如數完成,並且添加到了影片中,為了方便評審,還添上了法文、中文和義大利文、英文的字幕可供選擇，當然了，除了英語以外,其餘的字幕也就起到一個簡譯的作用，為的是方便評委結合原聲了解劇情,畢竟評審委員會這七個成員雖然是年年變,但總是以非英語國家的電影人占主流。克萊爾.丹尼斯這樣的年輕女導演也許已經熟練地掌握了英語,但今年的評委還有中國作家，寫過《棋王》的名作家鍾阿城,雖然他已經旅美多年,但中文字幕對於他來說肯定是錦上添花的討好之舉，也能顯示出片方的誠意。

    在片頭輕盈的音樂聲中，克萊爾饒有興致地看著大屏電視中明麗的色調，她輕輕地嘀咕了一句：「嗯，芬奇這一次的改變很大啊……讓我看看他這次打算說什麼故事。」

    一個普遍的誤會是，藝術片的導演在圈內地位高於商業片導演——事實上恰恰相反，商業片導演才是在圈子中叱吒風雲的一群人，舉個最簡單的例子：香港導演中，許鞍華和王晶之間，誰的格調更高是不用多說的，但事實上，如果沒有王晶的投資，許鞍華導演的很多影片是根本沒有希望開拍的。這就像是時尚界的highfashion和親民品牌一樣，highfashion格調高，但h&m這樣的快消品牌賺錢多。許鞍華導演的作品或許感動了萬千觀眾，但作為藝術片導演中的佼佼者，她的經濟狀況卻遠遠說不上豪富，而她已經是文藝片導演中成就最高的一批人了。所以文藝片導演曲高和寡、經濟條件一般的窘境也就無需多說了。

    導演也是人，當然也有掙錢的，一邊拍藝術片拿獎，一邊拍商業片賺錢，也是很多導演心底最深處蘊含的野望，但商業片和藝術片就像是兩條平行線，很多導演不是不想轉，而是根本不知道怎麼轉，就像是克萊爾，她最擅長的題材就是非洲，因為這和她的個人經歷有關，種族、殖民……拍攝這些故事時，她靈感迸發從容不迫，對於商業片她雖然也有興趣，但那完全是一個新遊戲了，克萊爾。所以，雖然藝術片圈子——尤其是威尼斯電影節，習慣上是很排斥商業片，追求曲高和寡的藝術性，但她本人對於商業片卻不是那麼反感，反而很有探究的：《第五個莎莉》的簡介和片花她已經看過了，這個題材如果由她來拍的話，肯定會處理得相當迷幻，畢竟這可是多重人格，當然，票房肯定不會多好，能看得懂的觀眾也不會太多，她也不會選擇融入《24個比利》，大衛.芬奇就是這樣，什麼影片都要改編得陰暗緊張，命案和暴力似乎是他的最愛。不過，新片的開頭色調還是很暖的，這對他來說算是個突破了，老是走陰暗冷色調，肯定是得不到評委們的喜愛……

    掛著說不上是喜愛還是嘲諷的笑意，克萊爾心不在焉地瀏覽著片頭的風景，作為導演，她看片的著眼點和影評家又不一樣了，影評家看的是氛圍，而導演看的是運鏡：芬奇標誌性運鏡、芬奇標誌性運鏡，芬奇標誌性……

    「merde，別告訴我這真的是克里斯多福，」她痛惜地看著電影中蒼老臃腫的戴夫，「芬奇真是暴殄天物，如果我能得到克里斯多福——」

    克萊爾從來不隱瞞自己對於男體的欣賞和迷戀，她在幾年前有過一部《軍中禁戀》，這部影片的大量鏡頭都在描繪男體的美妙誘.惑，對於芬奇『毀掉』克里斯多福的行為，她肯定相當反感，甚至是幻想了一下克里斯多福出演《軍中禁戀》的情景，這才重新集中精神，開始鑑賞芬奇的導演手法。

    「哦，克里斯多福的進步很大啊……」到底是名導演，才看了幾分鐘，克萊爾就對克里斯多福的提升有了強烈的感覺，「他的上一部影片是戰爭片吧？表現只能說是平庸，沒有太多亮點，但魅力無敵。而現在這個戴夫，如果不是事先知道是他，我敢肯定，90的人認不出來。他不但改變了外表，甚至也改變了自己的氣質。」

    不知不覺，她已經調整了自己的坐姿，用更加正經的姿勢，托著下巴認真地琢磨起了克里斯多福的表演，「簡直是脫胎換骨……我是不是遺漏了他的幾部影片？很難想像他會在前後兩部影片裡有相差這麼大的表現——難道芬奇是他的最佳拍檔嗎？」

    她這麼說也不是沒有道理，有些演員的魅力和演技在一個特定的導演手