坐下前，何沛媛視線向觀眾致意，再小鞠一躬。

    感覺現在掌聲已經越來越難以平復，齊清諾和劉思蔓站起來走上前，還可以分享到聽眾給何沛媛的支持和肯定。

    觀眾席上差不多安靜下來後，齊清諾起頭說壓軸前的台詞：「人類文化對音樂有各種各樣的定義，絕大多數都離不開生活和情感這兩個詞。」

    劉思蔓接上：「生活和情感從不分離……」

    三零六正副團長在台上你一言我一語配合得挺好，而當齊清諾說起痛苦這種不受歡迎情感，劉思蔓再補充「唯獨痛苦是真」，而且平凡人的生活，往往是痛苦中見偉大，痛苦中的生死不離，痛苦中的雪中送炭，痛苦中的捨己為人……

    觀眾們都知道台上的意思了，紛紛變得肅穆起來。

    但是台上又要說，經歷痛苦才讓人更加珍惜美好的生活，所以祝福祖國、祝福民族、祝福每一個人……《和樂琴心》獻給大家。

    因為台詞和壓軸節目兩方面原因吧，劇場裡響起今天曲子開始前最熱烈的掌聲。其實掌聲何嘗不是一種打擊樂，也有各種的情感表現。現在的掌聲就是比較肅穆的，也有期待和支持，但是少了些歡喜和熱鬧。

    台上女生們都準備好了，等齊清諾和劉思蔓坐下。觀眾們也準備好了，正襟危坐，絕不東倒西歪東張西望。

    古箏在幾乎絕對安靜的劇場裡響起……

    《和樂琴心》這首作品是成熟而完善的，藝術價值肯定遠高於《雲開霧散》，細到作曲和演奏技法來看也十分優秀，而最表面的好聽，《和樂琴心》也足夠飽滿豐富，有不少精彩動人的旋律。

    要雞蛋裡挑骨頭的話，《和樂琴心》的不足就是缺少實質上的創新，曲子結構相對簡單，。但是對絕大部分樂迷和聽眾而言，技法和形式根本不是問題，《和樂琴心》依然是一首新鮮感十足又好聽動人的音樂。

    就算是同行或者教授，也不會用那麼苛刻不講理的標準去衡量一首作品，這世界上沒有完美無缺的東西，何況是主觀的音樂。

    而且前面聽了那麼多獨奏之後，聽眾們可能對形式的創新和技巧的豐富已經開始審美疲勞了，此時《和樂琴心》的壓軸就非常好，各樣樂器合奏起來顯得尤其充實，美好溫暖的主基調更是令人享受。

    很快的，觀眾席上的普遍姿態神態就和音樂開始前不一樣了，可能大部分人都感覺出來了，這首曲子無需他們繃緊神經，而且樂曲似乎還在安撫大家放鬆下來，沒必要激動衝動或者讚嘆驚訝。就算曲子中後段有激昂有廣闊有蓬勃，但依然是圓潤的，並不激進或者尖銳。

    反觀前面的《無窮極》或者《臨風唱》，如果聽眾全都做出溫柔恬淡的樣子，演奏家和作曲家心中可能就會有意見了。

    十二三分鐘的曲子，台上女生們演奏起來也是愜意的樣子，因為曲子在創作上對深長的古韻進行了限制，也不需要演奏家去進行什麼深刻的感受和領悟。

    觀眾席上，一些人靠著椅背，一些人依扶手，有人抱臂，有人托腮，有人輕搖腦袋，有人甚至低頭沉思不看台上……童伊純的右手掌放在腿上，手指無規則很輕緩地拍著。

    曲子進入尾聲，台上的女生們輪流放下傢伙，開始能溫柔地留意觀眾或者是精神陪伴還在演奏的同伴。

    就只剩下三弦和笛子了，笛子在這裡要求吹得越來越輕柔漫長，直到淡出，三弦則是紮實穩重地遠去，算是來意境了。

    柴麗甜也把手中的c調曲笛放下了，抬眼看周圍的夥伴，淺淺微笑。

    何沛媛繼續看著琴弦，左手輕揉慢滑，右手精準彈挑，讓簡單的音符一個一個有條不紊地在劇場內瀰漫開。

    最後一個音符後，何沛媛綁著雁骨指甲的右手順勢緩緩放垂了下去，也抬起頭來，看向觀眾席。

    觀眾們似乎忘記了禮儀，有那麼一兩秒鐘的間隔，掌聲才稀稀拉拉響起來，好像被音樂給惰化了，連親友團都懶得帶頭造勢了。

    不過也只有了一輛秒鐘，掌聲就全面了，觀眾們邊拍起巴掌邊迅速打起了精神，端正了態度，讓拍手的力度和頻率儘快達到熱情的程度。

    全場第一個站起來的是龔曉玲，顯得心急了。緊隨龔曉玲之後的第二名是古箏老師，然後第三並列