以前的柳夢溪從來不會這樣去演奏，無論是上學的時候，還是畢業以後，她大多都會跟著曲譜去演奏，即便是對曲子非常熟悉了，她還是沒有能夠脫離出那個框架來。

    但是現在，她再也不在乎什麼曲譜，再也不在乎什麼框架了，無論規則是什麼樣的，無論要求是什麼樣的，她現在就想要隨著自己的心意去演奏。

    無論什麼樣的曲調，在她的手裡隨意嫁接，一開始還有些生澀，但是漸漸的便開始圓滑婉轉起來。

    就好像是習武之人打通了任督二脈，在認為自己即將面臨死亡，在認為這是她人生中最後一次演奏的情況下，她徹底放飛自我了。

    她的額頭上漸漸的滲出了細密的汗珠，雖然李書瑤剛剛給她治療了一下，但是並不是完全治好，而且就算是治好了，她現在也太虛弱了。

    所以連續演奏了二十多分鐘，她就開始有些疲憊了。

    但是她好像沒有感覺到任何虛弱一樣，她的動作幅度很大，隨著旋律不斷的擺動著自己的身體，在即興發揮的曲子之中還選擇了一些十分激烈的旋律，這樣她就需要更用力的去跟上節奏。

    旁邊的三個人看著此刻正在努力演奏的柳夢溪都忍不住哭了出來，在他們看來，柳夢溪這是燃燒了自己全部的生命在做最後的演奏，這是她的絕唱。

    所以柳夢溪在咬牙堅持，江泉淚流滿面卻忍著不發出聲音，只能張大嘴巴用力的呼吸著，他又不敢轉過去，怕錯過此時的畫面，他沒有辦法真的畫出她的神韻。

    李書瑤並沒有打斷柳夢溪，雖然她知道柳夢溪已經不會死了，但是讓她處在此刻的情感裡面對她的音樂之路很有幫助。

    很多名垂青史的文學家、音樂家、畫家都有相對悲慘的經歷，那些經歷讓他們創作出了最動人的藝術作品。

    沒有什麼比死亡更令人害怕的事情了，那些所謂的生不如死，其實還是生者的感覺，死亡是什麼感覺，沒有人告訴我們。

    未知的才是最令人恐懼的。

    面對這樣的恐懼，不同的人會有不同的選擇，而藝術家們總會將這些恐懼轉化成各種各樣的情緒，進而將自己對這個世界的理解融入到自己的作品裡面，從而誕生一個個文化瑰寶。

    歷經時間的磨礪，不斷的進步的是科學水平，而代表了一個文明的正是那些藝術經典。

    說什麼藝術經典現在距離他們這幾個年輕人都太遠太遠，但是很難講這一次的感受會不會讓柳夢溪突破自己。

    再經過時間的沉澱，也許三十年後，她就成為藝術家了。

    李書瑤知道自己成不了藝術家，但是她可以通過搬運那個世界的優秀作品來影響一些人成為藝術家。

    藝術總是要一點點累計的嘛，除了個別變態一樣的天才，沒聽說哪個年紀輕輕就成藝術家了，如果是，要麼是炒作起來的，要麼是經歷了太多痛苦。

    在柳夢溪的音樂中，李書瑤聽出了她對美麗世界的眷戀，對命運不公的控訴，對短暫人生的豁達……

    人的心情總是複雜的，此刻她在盡情的展示自己「最後」的任性，甚至漸漸的不再拘泥於現有的曲調，開始自己隨著心意演奏了。

    這便是譜曲的過程了。

    李書瑤能感覺到，柳夢溪的心緒在激盪，在這種情況下，一個個音樂符號會不斷的從她的腦海裡面跳出來。

    創作者都是這樣的，靈感爆發的時候，就真的好像是從上天手中奪下了一篇經典，從無到有的感覺真的很奇妙。

    這一次任性的彈奏足足進行了有半個小時，一陣激昂的曲調之後便是歸於平和和釋然，既然死亡已經無法避免，那麼就平靜的面對吧。

    李書瑤無奈的看著房雪寧，這貨怎麼說在音樂方面也是有一些建樹的，她差不多能聽懂柳夢溪想要表達的情緒，於是這貨基本上屬於是哭的最慘的那個。

    比旁邊江泉還有柳夢溪的母親哭的還慘……

    澹臺靜怡屬於是被氣氛烘托到這了，然後被感染的也跟著落淚了，不過呢，她倒是沒有房雪寧那麼激動，只是有些感慨和惋惜。

    全場唯一一個情緒沒什麼起伏的可能就是李書瑤了。

    現在她都給人家救活了，不笑呵呵的就已經是照顧現場