測試廣告1    【粗稿未改】

    【寫的太趕】

    【肯定大改】

    【不好意思】

    【雙更合一】

    ……

    導演一干主創團隊圍成一團，導演宋昂跟兩個編劇、攝像師正在商討——

    戴承弼也在團隊裡，但他是坐在監視器後邊，但跟個「閒人」似的喝著茶、刷著手機，一副與我無關的模樣，整個人的狀態就格格不入。隨夢小說網 http://m.suimeng.co/

    趙錦鴻原本有心拉他一把，但很可惜，宋昂一副你說任你說，我能搭理一下，能聽進他的意見算我輸的模樣，合作兩天了，行不通，趙錦鴻也暫時不管了。

    因為是拍攝中期，大部分演員都有戲份，只是多與少的問題，所以，主演基本都在。

    剛才那一幕，看不出什麼，而經過圍讀，大家都十分熟悉劇本，下一場戲，可是重頭戲，又是這對金像影后影帝的對手戲，都不自覺地圍了過來。

    寧麗芬老師因為咖位比較高，所以坐到了導演團里，也是拿著保溫杯喝著養生茶，這下子，戴承弼總算有個人可以跟他聊兩句了。

    夏郁、余君豪的出場，肯定就是焦點——兩人角色使然，穿著也都不是什麼高檔貨，一個運動裝，一個土氣職場裝，兩人幾乎是素顏，就算花了妝，也不是往好了化的，但兩人氣質、五官擺在那裡，就算是往丑了化，也勝過很多全妝的明星。

    見到夏郁兩個回來，宋昂也是趕緊打了個招呼，瞥了一眼兩人，「都準備好了？要不要再給你們兩個一點時間？下一場戲，一鏡到底，有點難度，咱們儘量三條內過了。」

    「沒問題。」兩人對視一眼，眼中只有雙方能夠感覺到的躍躍欲試——都等了很久了。

    「成！」他點點頭，又衝著另一邊道：「群演迅速歸位，場記一分鐘後打板！」

    戲接著上一幕，兩人回到貨車頭，陳子墨扶起白小斐這一段——

    「《治癒》第八幕、第一境，action！」

    ……

    「對不起，對不起，她身體不舒服，給大家添麻煩了！」

    一邊給貨車司機、交警道歉，一邊將白小斐攙扶到路邊。

    陳子墨看著緩緩啟動的貨車、快速離開，整條道路慢慢恢復交通秩序，眼裡還有後怕，好半晌才大吐了一口氣，這才將目光放到了白小斐的身上。

    看著白小斐那雙已經滿是血跡的手，陳子墨從包里拿出了紙巾，他長得很高，哪怕兩人坐在石墩上，也得低頭，他乾脆蹲下身子，幫忙處理。

    他看著傷口，眼裡閃過心疼，又似是想到學校的事情，長長嘆了一口氣——

    「你瘋了嗎？你不要命了？你連死都不怕、你還怕活著嗎？」

    他自顧自說了好半晌，意識到白小斐半個字都沒回應，抬眼看她。

    這不看還好，一看，突然就愣住了——錯愕、驚慌失措、忽然背生涼意，一股沉重低壓力從白小斐那雙眼睛裡，壓到了他的身上來，回想今天在學校目睹的一幕，突然地沉重了。

    這是正在拍攝的兩個主人翁的情緒。

    片場，短短一瞬，幾乎所有人就已經被帶入到兩人的「世界」里了，「這就是余君豪的演技嗎？」像丁也這樣的小年輕們，都被他富含層次的表演驚訝到了。

    但就像「陳子墨」一開始沒注意到「白小斐」的狀態，就在他抬眼一瞬間，現場也愣了。

    實際上，在大部分人都將注意力放到余君豪身上，

    主創團隊的老一輩們，餘光卻很快就被夏郁所吸引了。

    就在場記喊action的當下，她雙眼就驟然失去了聚焦，任憑著陳子墨攙扶，行屍走肉般地跟著他走，哪怕處理傷口，因為疼痛眼角有些微的抽動，也沒將她喚醒。

    所有人都能夠感覺到，她渾身散發的那股麻木而絕望的氣息——就像是一隻本該或在天空下的麻雀，被關到了籠子裡，絕食、自虐、求死不得的模樣。

    「嘶！這才一開始，就這麼拼了嗎？」

    像是雷千遠、張雲蘭這些中生代實力派演員，都忍不住屏息，久久才吐出一口氣——他們不是沒有跟能夠秒入戲的老戲骨，他們自身想要達到這種地步，也要看一個自身狀態，但年輕演員里，他們是真沒碰到過，這一下子碰到了兩個，還飆起戲來了的，就更捨不得眨一下眼睛了！

    馬路上來往著車子，不時有鳴笛響起，但這不但沒有打破兩人營造的氛圍，反倒更突出一個「寂靜」，或者說用「死寂」更準確一點。

    幾人忍不住對視一眼，這還是現場，要等著後期處理，再加上一些傷感的、或者「陰間」調的配樂，那種灰暗、麻木、窒息感直接就能拉滿，讓觀眾透不過氣。

    拍攝還在繼續。

    為什麼宋昂剛才提醒兩人，這一幕戲可能有難度。

    因為這一幕戲不是普普通通的一鏡到底，跟此前《畫地為牢》溫穗拍攝的七分鐘不同。

    這一幕，得拍到太陽落山。

    電影後期處理，可能就是短短几秒、十幾秒就將時間線拉過去了。

    一般的製作團隊，可能是分幾次拍攝，但宋昂這邊不行。

    這是他拍攝《囚生》後的毛病，在拍攝時，他就要求余君豪大量拍攝這種一鏡到底，一鏡十幾分鐘，一兩個小時，甚至三四個小時的戲份，他就是要抓拍當中很細微的，但是很真實的一些情緒變化——最後，他成功了，通過這些大量一鏡到底的鏡頭，塑造了一個「真實的」李旭，憑藉這些富含感染力的鏡頭，不只是打動了觀眾，還打動了一種評審！

    他將這種「一鏡到底」的拍攝手法，延續到了現在，也算個人的一種拍攝風格——當然這也並非真正的一鏡到底，而是偽·一鏡到底，通過幾十個上百個從幾十秒，到八九分鐘、十餘分鐘的拍攝段落拼接而成，畢竟這種劇情片上，很難做到真正的一鏡到底