《十二怒漢》有好幾個版本，李易要拍的話，把背景放在港島。

    但是卻肯定也不能完全照著來。

    《十二公民》本土化其實做的不錯，可惜的是，背景卻是模擬法庭，不過，除此之外，倒是可以借鑑一下。

    而且《十二公民》裡面的角色，不得不說，一個個演技絕對足夠精湛。

    有人說那是話劇演員們的一場撒歡，但是實際上，某種程度上來說，《十二怒漢》這部電影，其實本也和話劇的形式差別不大，因為從頭到尾就是在一個場景內完成的。

    這部電影的魅力在於，影片並非揭示某種結果，因此從頭至尾，法庭的鏡頭極少無比。

    一個下午，12個人關在一間房內，他們最主要的道具是那一張方形桌子，至最後，全部人離開，桌子的全貌緩緩展現，幾個小時的爭論後只剩餘幾張紙與碎屑，曾有過的人的憤怒的吼叫與平靜的論述不再重放。

    即便所有觀影的人都從一開始便了解他們辯論後的結局，影片也能夠不失去任何一秒鐘的魅力，簡單的布局下，12個人在表達各自思想進而流露出人生百態。

    而這真的很考驗導演把控電影的節奏，以及演員們的發揮。

    對於導演來說，拍攝的難點在於，單一的場景搭配十餘人的對話，很容易形成混亂的局面。

    原版的《十二怒漢》的影片時間和敘事時間基本相同，但在將近兩小時的激烈爭論中，敘事思路清晰，故事扣人心弦。這和鏡頭與軸線的巧妙運用分不開關係。

    李易很快地把電影的劇本做了出來，和其他的電影相比，這種電影最大的不同在於，它的故事就發生在一個單一的場景裡面，所以台詞和演員是非常關鍵的。

    不過，這樣的電影，對於那些好演員來說，演起來絕對會很過癮。

    當然了，這種電影，說實話，李易也不敢說拍出來觀眾就一定會喜歡，畢竟，原版的電影，年代久遠，還是黑白片，而國產版的雖然口碑不錯，但是票房撲街卻是事實，儘管很多人分析出來很多失敗的原因。

    但是你不得不說，這部電影的前期，的確是相當平淡的，真正的高潮點，是發生在後面。

    這種電影，是需要關注耐心地看下去，才會看出來影片的真正的精髓所在。

    李易的版本，更偏向國產版，但是背景是港島背景。

    事實上，就事論事來說，國產版在本土化改編方面，的確做的很不錯。

    但是比起原版的的確還是有差距的，所以，李易也需要改編，原版畢竟是真實的陪審團審判，而國產版的只是模擬審判。

    這可以說是有著至關重要的區別。

    一方面，是大家隨便舉手投票，反正結果如何也不能改變或者影響到真正的結果，而另外一方面，他們的的確確的是在決定結果。

    決定一個十八歲的年輕人，是有罪，還是無罪，是可以繼續生活，還是下半輩子都要在班房裡面蹲著。

    兩者的差距是巨大的！

    搞定劇本之後，就是選演員了。

    至於拍攝地的尋找之類的，這真的不叫事兒，港島律政一類的影視作品，真的不要太多。

    所以，甚至都不需要找，畢竟，李易要拍的這部片子，就只需要一個陪審團討論案件的房間，就OK了。

    而演員方面其實也比較好找，《十二怒漢》其實真的沒有什麼特別的要求，只有一點，演技足夠好就OK了。

    港島演藝人協會，別的或許不好說，但是要說老演員，演技好的演員，真的隨便拉。

    當然了，既然要拍這個片子，肯定也是需要去了解一些，同樣的是陪審團制度，但是港島這邊雖然也是英美法系，可是畢竟還是有所區別的。

    在港島，只有高等法院原訟法庭和死因裁判法庭使用陪審團審理案件。在高等法院，陪審團參與的案件主要是嚴重的刑事案件，民事案件中適用陪審團制