在主持人的引導下。

    抽籤過後，也是決定了最終上場演奏的次序。

    范立，潘寧，孫芸，最後一個則是皓南。

    在短暫的準備過後，舞台的鎂光燈漸漸熄滅，而觀眾也從原來熱火朝天的討論中，安靜了下來，目光全部注視在了舞台上。

    伴隨著燈光再次閃亮起來。

    舞台上，范立的身前，擺著一張黑色古琴，雙手輕撫著，彈奏了起來。

    曲子悠然的盪開，一曲「瀟湘水雲」，也是漸漸在音樂大廳中飄散了開來。

    這首曲子，是郭沔移居衡山附近時，常在瀟、湘二水合流處游航。每次遠望九嶷山被雲水所蔽，見到雲水奔騰的景象，便激起了他對於山~河殘缺、時勢飄零的無限感慨而創作此曲，以寄眷念之情。

    而在范立的傾情彈奏中，從指間散發出的飄逸泛音，傳進人的耳朵。不自覺地，仿佛是會讓人聯想到那曲子中的畫面。

    那悠遠而又空曠的裊裊之音，讓人頓時感覺，翩翩走進了那碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。整首曲子，也是讓曲子和情景交融在一起，不由得生出了很多的感慨來。

    ……

    曲罷。

    現場也是響起了熱烈的掌聲。

    這首曲子，似乎是很對主評委林老的胃口，也是給出了9.1的高分來，其他的兩位評委也是分別給出了8.7和8.9的分數來。

    經過一統計最後的分數則是8.9分。

    在看見這個分數之後，范立自己，也是長舒了一口氣，畢竟以他這個年紀來說，那種想要取勝的****已經不是那麼強烈了，更重在的是想要享受比賽，超越自己。他似乎，對於這個成績，也是比較滿意了。

    而台下的吳老，在聽完這首曲子後，也是暗自點點頭，眼中露出一絲驚訝之色。

    因為，相比於青宣四秀來說，范立在他的印象中，無論是技巧還是意境，都是要欠缺一分。原來吳老覺得他能夠晉級總決賽，還完全是憑著運氣，但是今天再次看來，果然意境有了很大的提升，在心態的平和後，實力更是不遜色於青宣四秀，他也是捋著鬍鬚，露出欣慰的笑容。

    ……

    雖然這成績看似不錯，但是大家也都知道，這因為是第一個參賽選手的成績，所以不具備什麼代表性，而且既然總決賽，那麼評判的標準，自然與之前的比賽，也高出很多。

    所以，對於觀眾來說，他們不禁是收斂心情，趕緊又滿心期待的，準備聆聽接下來的演奏。

    第二個出場的是潘寧。

    一張帥氣的臉龐，修長的神采，纖細的手指。

    一經出場後，就引來了很多女生的尖叫和吶喊聲。

    這點也是不難理解的了。

    因為古音樂本來就是典雅而優美的，這本來就是一種音質上的享受，要是再進一步，連演奏者，都是顏值很高的話，那麼自然是同時可以滿足人們視覺和聽覺的享受，這些在女觀眾的身上，則是體現的尤為明顯。

    再者，潘寧也是吳老唯一對外界，稱讚過的天賦出眾的弟子。在這種言論下，人們自然是對於這位天賦異稟的弟子，給予了更高的期待和希望！！

    他今天選的曲子是「陽關三疊」，也是一首十分經典的曲子。

    潘寧的嘴角，噙著一絲自信的微笑。

    隨著他微閉上了眼眸，演奏也是開始了。

    這首琴歌的音調純樸而富於激情，特別是後段「遄行，遄行」等處的八度大跳，和「歷苦辛」等處的連續反覆的呈述，情意真切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。

    這首曲的演奏難度，在古琴譜中，也是較高的。

    足以可以看出來，潘寧也是很自負的。

    但是，這時候，除去那些光顧著欣賞潘寧顏值的少女外，那些真正懂行的人，此時卻不禁微蹙起了眉頭。

    他們能感受到，潘寧所彈奏這曲的散音，非但沒有那種松沉曠遠的感覺，而是在略顯糙亂的節奏中，顯得鈍重。

    除了技巧出現的失誤，也說明，他此時的心態，並非能完全安靜下來的。

    要知道，琴音也被稱為「太古之音」、「天地之音」。這裡的「靜」還有兩層意義，一是撫琴