劇組的攝影師是馬博文從婁葉手底下挖過來的，不是瞧不上自家公司，用他本人的話講，既然是自己的處女座電影，怎麼也得出出血，上一點配置。

    而這位攝影師和婁葉搭檔久了，風格和市面上一些主流拍攝師很不一樣。

    他喜歡扛著攝影機跟著演員到處跑，還喜歡轉圈，前後左右務必面面俱到。

    往往你以為他在你身側，一轉頭卻發現他不知何時到了身後。

    走位差一點甚至還容易出畫，這就也非常考驗演員的拍攝經驗。

    面對這種情況，黃渤、周訊這些老炮兒自然能應付的過來。

    凌平就要差一點，他沉入地比較慢，偶爾要分心注意鏡頭，就非常影響情感的醞釀與遞進。

    而且這種拍攝方式是很費體力的，攝影師有時候扛不動攝影機了，就會用手提著，偏偏還提不穩，老是來回的晃。

    拍特寫的時候，凌平就很擔心，生怕鏡頭會砸到自己腦袋，老是忍不住盯著鏡頭看。

    這一看就壞事，因為畫面不協調了，一整個鏡頭都直接毀掉。

    要知道拍電影和拍寫真可不一樣，演員老盯著鏡頭看是大忌，還顯得業餘。

    要換成其他演員，指定馬博文早就開噴了，也就是凌平，總能得到一些額外的寬容和耐心。

    凌平也和這位攝影師私底下聊過，為啥就不能拍固定鏡頭呢？

    結果人攝影師回答：「沒辦法，跟著老婁染上的壞毛病。」

    凌平：「……」

    他不信，還覺得對方在敷衍自己。

    攝影師一看就知道凌平是啥想法，於是撇撇嘴，解釋說：「老婁太窮了，剛跟著他拍電影時，三腳架都買不起，後來湊合著湊活著，也就習慣了，再想改也改不了。

    而且老婁還挺喜歡這樣子拍出來的畫面，漸漸的也就沒人在抓著固定鏡頭這件事不放了。」

    凌平：「……」

    他咋就越聽越玄乎呢？

    凌平自然不信攝影師這通忽悠，他向來不見棺材不落淚，既然對方都這樣講了，那就非得看看拍出來的是啥效果。

    馬博文早就想證明自己有識人之明，免得被人傳有py交易。

    不然實在解釋不通，為什麼自家的攝影師不用，非要捨近求遠，跑人家手底下挖人？

    見凌平要求，他也就順水推舟，把攝影師拍攝到的畫面，大大方方的展示出來。

    其他主創們一看，也來了興趣，於是一群人就擠在一起，開始圍觀屏幕里的一些畫面。

    以前就說過，馬博文的導演風格比較另類，除了追求畫面平實自然之外，還喜歡拍大量的長鏡頭。

    這倒不是什麼技法上的要求，就是特麼的敘事不行，所以不得不採用這樣的拍攝方法。

    就好像高中生寫不來散文，只能寫最簡單的記敘文一樣，需要用大段大段的段落來填充文章內容，簡稱注水。

    但這樣的弊端就是，如果演員們在表演上多幾分冗餘，整體畫面就會顯得贅重，觀眾們看著也累。

    而這位攝影師拍東西就不一樣了，不僅喜歡採用中位的鏡頭，拍攝時還會不停的晃動機器。

    這樣造成的結果就是，鏡頭無法長時間聚焦，會隨著攝影師的動作，不斷的推進和拉遠，以至於拍出來的畫面總會忽而清晰，忽而模糊，帶著一種朦朧感。

    如果再配上婁葉電影鏡頭色調中的灰色、黯淡，就會讓觀眾覺得陰鬱、沉重，這也符合國內一些文藝片崇尚「悲慘」、「苦難」的調性。

    但到了馬博文這裡，卻將之中和了一下。

    雖然畫面中仍帶著一種粗糙的顆粒感，可隨著暖色調的填充，加上鏡頭本身的模糊處理，反而將少男少女青春期那種愛戀的朦朧感，完美地呈現了出來。

    馬博文拍東西喜歡凝於一點，讓畫面顯得精緻