蘭斯陷入了沉思，黑名單的劇本其實並不意味著出色，其中不少劇本的完成度都不算高，必須重新進行修改調整，甚至可能傷筋動骨。這不意外，因為這些劇本可能是新人創作的，可能是業餘愛好者創作的，可能是隨性創作的……但可以肯定的是，這些劇本都有其獨到之處，遠遠比千篇一律的類型電影劇本要更加具有吸引力。

    不過目前進入視線的幾部作品，蘭斯卻沒有感受到創作欲/望。

    每一位創作者都有屬於自己的風格，也有自己的創作靈感，並不是說那些優秀的劇本就一定適合自己，也不一定能夠激發自己的創作熱情。每一年好萊塢問世的優秀作品數不勝數，但卻不是每一部作品都適合自己的。

    對於許多新人導演來說，在職業生涯前期，摸爬滾打地接觸不同類型的作品，然後尋找屬於自己的特色，期待著形成自己獨特的影像風格。當然，更多人則是一輩子都碌碌無為，拍攝著簡單俗套的電影作品，被淹沒在好萊塢的浪潮之中。

    目前為止，蘭斯拍攝了四部電影，其實始終都沒有思考過創作風格的問題。一開始是因為他沒有選擇，遇到了出色的作品，就竭力爭取，甚至可以說是來者不拒；後來則是因為他沒有思考，就事論事，針對每部作品進行不同構思。

    犯罪三部曲的創作是在機緣巧合之下形成的，從三部作品迥異的風格就可以看得出來，蘭斯不斷在摸索，從剪輯到燈光再到色彩，通過不同鏡頭的組合，將腦海里的思考呈現出來，並且與劇情融為一體。

    伴隨著「罪惡之城」的巨大成功，蘭斯現在的選擇越來越多，而且創作思想也越來越成熟，他不僅具備了自主選擇的權利，也具備了更近一步的能力，包括擦肩而過的「加勒比海盜」和「超人歸來」，其實蘭斯潛意識之中，就在試圖尋找適合自己的風格——從劇本開始，但可惜最終都未能成行。

    現在，看著手中的黑名單，蘭斯第一次開始思考這個問題，其中擁有不少出色的作品，而且都取得了巨大的成功，但卻沒有蘭斯真正想要參與創作的作品。

    比如說「女王」，這部作品十分出色，但它卻更加適合英國導演，尤其是舞台劇出身的導演，不僅因為劇本涉及到了英國皇室，討論了皇室最為敏感的話題之一：黛安娜王妃，八卦，並且牽扯到了皇室秘辛，如何把握尺度成為導演的最大難題；而且因為皇室成員普遍需要壓抑情感，他們不是逢場作戲的小丑，導致了電影需要挖掘出演員內心更深層次的情感，並且還需要恰當的隱喻鏡頭來完成核心情感的訴求；另外，對於英國貴族文化必須有深刻的了解，甚至是挖掘。

    上一世的導演史蒂芬-弗雷斯就是如此，劍橋大學出身，在皇家宮廷劇院打滾多年，十分擅長處理情感內斂細膩的作品，特別是那些一人舞台劇式的作品，「女王」、「菲洛梅娜」、「亨德遜夫人敬獻」、「骯髒甜蜜的事」等等。

    蘭斯是英國皇家戲劇學院出身的，並且上一世在百老匯打滾時擔任導演執導了多部舞台劇，另外對於人物情感的挖掘和揣摩也是他最為擅長的內容之一。但蘭斯對英國貴族文化卻缺乏足夠的領悟，對於皇室的了解更是外行，臨時抱佛腳的學習只能了解到皮毛，卻沒有辦法深入情感，這對於人物情感的表達是最大桎梏——拍攝「國王的演講」可能還可以趕鴨子上架，但「女王」的劇本主題就十分錯雜。

    另外，整部作品四平八穩、冷靜克制、內斂深刻，比起導演來說，演員的表演才是支撐起整部作品的核心驅動。

    顯然，蘭斯不是這部作品的最佳導演，甚至很有可能毀了這部作品的底蘊和風采。最重要的是，這不是一部形成自己創作風格的作品，更多是一部學習、積累、豐富內涵的作品。

    再比如說「朱諾」，帶著濃郁的搖滾風範，以一種肆意不羈、隨性俏皮的姿態講述十六歲少女未婚先孕的故事，從影評人反饋到票房收益，再到社會反響，這都是一部取得了巨大成功的作品，但整部電影最大的亮點在於台詞。

    「朱諾」之所以受到了如此多讚譽，核心意義就在於將網際網路時代之下，青少年的生活狀態和意識形態呈現了出來，包括了越南戰爭、海灣戰爭等事件對美國中產階級的影響，家庭與夢想、社會與責任之間的羈絆，中產階級的迷茫與下一代的困惑，還有破碎家庭與成長教育