她已經拿到這首曲子練習了好幾個月。

    熟能生巧不說，在演奏的時候，陳天虹也完全融入了她自己對這首曲子的理解，把自己代入技藝高超，身世坎坷的琵琶女中去。而每次練習，她也都會有新的體會和收穫。

    在這首音樂的創作中，秦放歌的作曲天賦得到了百分百的發揮，當然，對琵琶演奏技術的要求，也到了苛刻的地步。

    這也不怪他，實在是白居易的《琵琶行》太過深入人心，對琵琶女高超演奏技術的描寫，更是入木三分。想要達到詩歌中，琵琶女的那種境界，本來就不是件容易的事情。大家一致認定，必須得是超一流琵琶大師的水準才可以辦到的。不管是轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情，還是「嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」，就足以讓學琵琶的為之奮鬥終身。

    目標太高，但這只會越發激發陳天虹的昂揚鬥志！

    也是她對白居易特別怨念的地方，很多時候，她都寧願自己不知道白居易那麼多的破事。儘管有時代局限性的因素在，那時候的環境和傳統，以及他的人生起落，心態變化等客觀原因存在。

    沒有對比就沒有傷害，相比而言，秦放歌雖然也挺渣的，但光他喜新不厭舊這點，就足以讓白居易為之羞愧。說他貪心也好，念舊也罷，他至少不會做出拔鳥無情的事情來，也不會蘿莉控到嫌棄人家醜老的地步。否則，她這雙十年華早就被視如草芥了！席晚晴她們年近三十的越發如此，而他卻是一個都不肯捨棄的。

    對陳天虹來說，這就足夠了！她也不敢奢求太多，在當下女權主義覺醒的情況下，她能有這樣的心態實屬不易。

    不過她自己心態調整得很好，愛情很重要，理想追求同樣重要。但也正如她剛剛所言的那樣，秦放歌在她心中的地位，變得越來越重要，甚至都要超過琵琶了。但兩者其實並不矛盾，在琵琶演奏上，她可以持續不斷的進步，而和他的感情，也可以逐漸升溫。短暫的離別，也讓這份情感越發穩固，這其中，思念是非常好的催化劑。

    在這首《琵琶行》上，陳天虹在演奏的時候，也投入了她全部的感情。她也特別喜歡這種和默契配合的感覺，「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」，作為知己和知音，兩人甚至到了不需要點的地步。

    秦放歌的鋼琴演奏，並沒有因他好些天沒有演奏而生疏，最起碼，陳天虹是完全感覺不出來的。都說三天不練大家都知道，她的音樂素養和欣賞水平可是沒半點問題的，也不是她故意花痴，對待藝術，她和秦放歌，以及其他姐妹一樣，都是特別嚴肅認真的。

    秦放歌也沒刻意而為，和她的眼神交匯，也仿佛當初的白居易和琵琶女之間的那種心靈交流。

    比起琵琶女來，陳天虹自覺幸福太多，不光是現在她們這樣學習民樂的人社會地位的提高，和過去有著天壤之別。只要她自己不樂意的話，也完全不用委身商人婦。

    琵琶女的音樂天賦無疑是相當高的，從這些詩句中就可以瞧見，「十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。」

    古人普遍早熟，琵琶女的成名也特別早，可惜際遇坎坷，「秋月春風等閒度」，「門前冷落鞍馬稀」，在她最美的青春華年，也沒能遇到能夠一生相守的知音和知己。但她的琵琶演奏技藝，卻是隨著閱歷的增長，日益精進。可以確定的是，年老時候的她，也就是遇見白居易他們的時候，和年少十二三歲的時候，有著天壤之別。

    聞者傷心，聽者落淚！

    「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕！」

    在情感上，能達到讓人共鳴的境界，也完全是因為有了這樣的人生經歷。

    白居易說得好，「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！」

    秦放歌把這種種情感，婉轉共鳴，人生際遇等等全部都寫進音樂中，需要陳天虹用琵琶表現出來的東西，也是特別的多。樂隊部分，也就是他現在彈鋼琴代替的，基本就只起烘托的作用，填充更多的細節，做更好的鋪墊。琵琶部分，本來就是可以拿來獨奏，而不影響完整性的。

    陳天虹在這首曲子上的練習，也是下了相當多苦功夫的。她也坦言，把對秦放歌的思念，都傾注在了《琵琶行》的練習上，這也是她唯一能做的