都是很內斂的，離別之前也是如此。最追求的，還是那種樸素，返璞歸真的感覺。

    他所用的手法，也很講究，揉弦很少，揉弦的幅度很小，頻率很慢。

    由於這首曲子是改編自古琴曲的，林寶卿對此感受也是相當深刻的。

    秦放歌表達出來的那種，自然的，深沉的，欲言又止，而又發自內心的感情，讓她也身同感受。

    而且，林寶卿也看出來了，他在裝飾音，滑音上面，感覺都借鑑了古琴的手法，也不知道是不是黃靜教他的。

    到第二個樂句的時候，秦放歌不光是速度，力度也有變化，整體情感的變化也比較大。陽關三疊，名如其曲，同樣的旋律被變奏了三次。

    除了技術上的難度被攻克之外，秦放歌在感情上，把握得也相當適當。隨後的段落，就變得昂揚起來，不管是揉弦的頻率和幅度都大了起來，但又不是那種跳脫飛揚的感覺，更像是在勉勵朋友們，莫愁前路無知己的意味。

    最為絢麗的華彩部分，尤其是大起大落的音階上行下行的時候，秦放歌的處理更是可圈可點，感覺節奏很自由，變化很自然。隨著旋律的進行，他在運弓的速度和力度都有了相當顯著的變化，使得情緒尤其是高潮的表達，體現得越發淋漓盡致，使音樂充滿了張力。

    尾聲部分，原詞中這段就是感嘆的情緒，二胡曲也繼承了這樣的特性。揉弦的漸慢漸弱，讓音色發生了變化，讓人很明顯就能聽得出來，正是那種如泣如訴的二胡特性。

    黃靜和錢淑媛都浸淫二胡十幾年，跟隨過不少的名家大師學過二胡，別的不說，在鑑賞上，都是一等一的高手。

    秦放歌把這首陽關三疊演奏完之後，黃靜就非常感慨地說，「你這水平，完全可以出師了！」<!--章節內容結束-->