，對莉莉婭而言，就像是打開了了解中國文化和傳統的一扇窗戶。至於更多的內涵，藝術性和思想性，那得等她對中國這個古老而神秘的國度，有著更深刻的了解之後再。

    但毋庸置疑的是，秦放歌的創作和演奏水平，都是頂尖的。

    這曲子，莉莉婭覺得非常有可能在這次的音樂會之後就風靡起來。簡短，動聽，旋律優美，節奏明快，聽起來感覺特別有味道。她自己就很喜歡，相信很多熱愛音樂的人，和她的想法也都是一樣的。

    在這曲子結束之後，莉莉婭也和身邊的朋友尤金娜做了短暫的眼神交流，這會大家都沒話保持安靜，她們也是也一樣，這是對舞台上行演奏者的尊重。她們在舞台上的時候，也同樣希望得到觀眾這樣的尊重和理解。

    尤金娜是來自俄羅斯的女鋼琴演奏家，兩人是同門的師姐妹，都拜在俄羅斯著名的鋼琴家同時也是作曲家和教育家薩斯諾夫斯基門下。在近現代，俄羅斯音樂界也是人才輩出，中國很多學音樂的學生也去俄羅斯的音樂學院學習，和中國音樂人的關係相對而言，也比較近。而這其中，還分為很多的流派。俄羅斯學院派就是其中最為著名的一支，但秦放歌自己算是自學成才，從他的履歷中，也沒看他有出國留學的經歷。

    尤金娜和莉莉婭的老師薩斯諾夫斯基都評價秦放歌，「秦完全就是上帝在人間的代表！」

    好吧！

    尤金娜她們也是知道，秦放歌所創作的這些音樂作品，讓老師都震撼不已。而今天晚上，她們的老師也是親臨現場。但並沒有和她們坐一起，薩斯諾夫斯基和莫斯科音樂學院的同事，與他齊名的鋼琴家謝爾蓋坐到更前面去了。

    他們此來的主要目的是聽秦放歌現場演奏《有很多變奏的詠嘆調》，謝爾蓋對此的評價是，「深不可測！」

    他們也挺疑惑的，以秦放歌不到二十的年紀，怎麼就能寫出這樣讓人震撼不已，蘊涵著無數人生經歷，生活哲理，還有更多更多無法用言語表達出來的音樂作品。據當初他創作的初衷，是給自己的老師（這裡其實是謬傳，方希平是周秀英的老伴倒沒真正教過他）治療失眠症的。

    既然是專門寫給八十多歲高齡的老先生，這樣的作品，肯定得有些內涵和內容才行。而在很多人聽來，這曲子，也完全就是催眠曲，更被人譽為是「神曲」。秦放歌的唱片中，就有收錄這作品。

    謝爾蓋和薩斯諾夫斯基也就這作品，進行過很多討論，感覺這就像是一座巨大的寶庫，蘊藏著無數的寶貝。而錄音不管怎樣，都是沒辦法和現場相比的。於是，秦放歌舉辦音樂會，他們接到邀請函之後，就推掉原有的安排，直接飛燕京來了。

    他們的邀請函是鄧紅梅直接過去的，t她有在莫斯科音樂學院留學的經歷，在那邊獲得的評價也相當不錯。雖然後面上了年紀不怎麼演出，但做教育家的水平，卻是成績斐然。大家都覺得，秦放歌的成功最大因素就是他的天賦，但後天的教育，也是必不可少的環節。起這個鄧紅梅倒是有些慚愧的，不過她的這份心情，沒人可以訴。包括寧秀佩也是一樣，好在秦放歌這傢伙比較懶散，很多事情還是她們逼著他去做的，自然也就不用擔心他會多什麼不該的話。為他感到驕傲，這倒是秦放歌身邊的父輩師長們共同的意識。

    而今天晚上的秦放歌，也給了謝爾蓋一個巨大無比的驚喜。

    尤其是這些新曲子，任何一單獨拿出來，都是能讓現在的古典樂壇生十級大地震的。不管是前面的有著月光意境的奏鳴曲，還是這特別炫技，難度簡直達到的歌劇幻想曲，放在兩三百年前古典音樂正耀眼燦爛的時候，也絲毫不會遜色。他還有歌劇問世，而這部歌劇的大致內容，謝爾蓋他們從這部一刻鐘的歌劇幻想曲中，可以一見端倪。肯定會是一部優秀的歌劇，即便腳本台詞什麼的再爛，光有這些音樂，就足以撐起一部經典作品了。歌劇不管怎麼，還是以音樂為主的。

    謝爾蓋佩服秦放歌在西方古典音樂上造詣，他和學院的同事們也創作過不少的古典鋼琴曲，但沒有一像他拿出來的這樣優秀。但謝爾蓋清楚，他們已經盡力了，上帝不給靈感，他們也沒辦法。

    秦放歌卻是走出了一條不一樣的道路來，理論上來，任何一種音樂形式，不管是古典主義音樂還是浪漫主義音樂，或者是印象派音樂，用七個最原始的音符組合起來，就可以無窮