詞，也是女生們最愛，而學琵琶的陳天虹，在其中也占了老大的便宜，詩詞中寫到琵琶的實在太多太多。

    韋莊的這首詞，寫於他離開洛陽去江南的時候，花間的香艷猶在，卻遮不住惆悵與憂傷。這樣的詞，自然也是可以從男女雙方的角度來理解的，這就是詩詞無限魅力所在的地方。

    陳天虹自然也是希望秦放歌能夠「早歸家」，綠窗邊沒人如花似玉，等著他的回來。她所想要的，除了身體上的歡愉外，同樣追求精神上的默契和共鳴，這點陳天虹和秦放歌也有共同的語言，音樂也是他們最愛的東西。

    陳天虹根本不敢對秦放歌奢望太多，可但就她最愛的琵琶而言，和秦放歌進行琵琶藝術交流的對象，也就僅她一位。她倒也不用擔心他會找其他彈琵琶的美女，除非他真的會分身術，他要忙的事情太多太多。

    這也決定了，陳天虹自己必須主動一些，要不然，還真輪不到她。到現在，陳天虹也越發為自己的先見之明而慶幸，沒看現在他跟整個錦瑟華年樂團一起相處的時間都減少太多了嗎？

    這似乎也是必然的結果，陳天虹也完全能理解他，單就他的音樂才華，就不可能僅僅局限在沒什麼太大市場的民族音樂上。當然，其他古典音樂鋼琴歌劇什麼的，也都是差不多的情況。

    而時下最嚴峻的問題莫過於，「沒錢玩什麼音樂！」難聽了點，但卻是不爭的事實，他也還得賺錢，然後才又更好的環境來做好音樂。

    這些道理，陳天虹都是懂的，而且，古往今來，似乎都是亘古不變的。就比如琵琶行中，琵琶女的心酸際遇，就特別能說明問題。

    當然現在的情況還是好了很多，她們這樣的「演奏家」「藝術家」們的社會地位提高了很多，女性的地位和過去更是不可同日而語。

    但藝術和現實的矛盾和衝突，確實一直都存在的，陳天虹所求的其實也不算多，能夠開開心心的做音樂彈琵琶，有懂她知她和她完全合拍的人就不錯。眼下的情況雖然有些遺憾，但也算是達標。

    而真用心搞藝術的時候，陳天虹自然不會想那麼多，她們學藝術尤其是學器樂的，個性都很相似，也都在演奏的時候證明自己的努力。首要事情自然是請秦放歌檢查她這些時日的練習情況，也是有進步也有不足的地方。

    兩人對此都不驚訝，陳天虹就沒想過能一步登天，一下子就把這首曲子給練好。她的這些努力練習，最終收穫成果的，也還是她自己，而不是秦放歌的。

    秦放歌這個老師當得也挺敬業的，在藝術上他也從來不心慈手軟，音樂是她的夢想，陳天虹也不想受到侮辱。有批評才有進步，她從小就已經習慣，秦放歌更是用更委婉溫和也是她最能心甘情願接受的方法，來督促她的練習和進步。

    而在練習結束之後，秦放歌就是另外一副面孔，在禽獸和禽獸不如的選擇前，他的選擇自然毋庸置疑。