被劇透的煩惱，如果是看得懂的中文翻譯，腦子多少會受些干擾的。既然是法語德語義大利語這樣的，大家心想著，反正聽不懂，就乾脆不去想這頭，單純從音樂性藝術性上來欣賞，就是最好不過的。

    而排練返場曲的時候，也是歌劇廳里人最多的時候，大劇院的工作人員們也都不傻，消息也都是相當靈通的。

    連掃地的大爺都特意趕了過來，雖然他並沒太多的音樂細胞，判斷標準也很簡單，好聽或者是不好聽。

    秦放歌今天的法語詠嘆調，旋律仍舊是優美動人的，也特別招掃地大爺的喜歡，用他前些日子就講過的話來說就是，「這才是好聽的歌劇嘛！以前那些亂七八糟的究竟是什麼啊！」

    掃地大爺也不知道粉絲愛豆都是些什麼，歌劇院也不講究這些，主要還是看實力。但自從當初秦放歌來這邊和沈建萍她們一起排練，唱了最震撼人心的後，只要有機會，趙大爺就會來當聽眾。他可能不太懂音樂，但也知道，趙大爺的語錄大劇院的工作人員都知道，「這小伙子唱歌相當不錯！看他臉上淡定的表情就知道是特別有自信和實力的，不會像被人掐住脖子一樣嗤牙咧嘴彆扭得不行。聲音也不會幹癟得跟便秘終於憋出來似的沒，也是那種即將被宰的鴨子一樣，死命強大撐。」

    「他的歌聲聽起來就特別舒服，特別你們常說的那樣，恢弘大氣！」

    但秦放歌飾演唐璜，唱男中音的時候，趙大爺對秦放歌的歌聲又有了新的認識，「一聽就知道飾演的風流多情的角色，很蕩漾，但又不下流。還是更喜歡他的男高音，到那gamp;nbp;的時候，我的心臟喲！感覺都在跟著一起跳動……」

    昨天的那首詠嘆調，秦放歌搞得很抒情，今天的這首法語詠嘆調，仍舊還是獨唱，也是秦放歌偷懶，也再找人搭檔的話，還得費老大的功夫，倒不如把這角色，編入到管弦樂團里省事得多！

    這首歌曲，就要花俏得多了，風格跟貝利尼的歌劇中的男高音差不多，一般稱之為輕型抒情男高音，男高音領域中，玩花腔比較多的男高音。這種男高音的音色是男生聲部里最薄的，也是最具有華彩的一個聲部，因為義大利作曲家貝利尼的歌劇時代，流行男高音用花腔、技巧難度很強的唱段，在後面的歌劇時代，依舊很多的應用。

    秦放歌今天排練到這首男高音詠嘆調，和貝利尼的經典男高音詠嘆調相比，技巧性更勝一籌。

    這也根本就是他的炫技之作，不光女高音有花腔，男高音同樣也可以實現的，就看實力夠不夠，技巧掌握的好不好。

    倘若是其他的男高音歌唱家，周秀英肯定會出面阻止的，要知道，這樣類型輕型抒情男高音，真不是什麼歌唱家都能駕馭的。越早去挑戰，歌唱家生涯結束得越早，就最正常的情況而言，到四十五歲的時候，唱這樣男高音的，嗓子基本都會垮掉！

    所以，每個年齡段的男高音歌唱家們都有自己不去觸碰的禁區，也不是每個男高音都能在演出中唱到高音，但這並不妨礙他們成為男高音歌唱家。要隨便一個男高音歌唱家都能在完整的歌劇演出中，唱到高音的話，那高音也就沒現在這麼神話了，珍稀的才最可貴嘛！

    但秦放歌是個例外，周秀英最初認識他的多少還有些擔心他的，怕他太早就越級挑戰，損壞嗓子。到後面才發現，秦放歌根本就是個怪物來著，超級強悍的聲帶，還有他與身俱來，獨具天賦的身體。

    其實，秦放歌最獨特的，也是最完美的全身腔體共鳴唱法就決定了，他在駕馭男高音歌曲的時候，可以比其他歌唱家做得更從容。因為，他的聲帶負荷並沒有特別大，他這樣科學的用嗓，也遠比其他那些男高音歌唱家正常演唱損耗還要小。

    於是，後面周秀英也就不去阻攔他練習新曲目，男中音什麼的，就更沒影響了！返場曲的這點男高音，哪怕是這樣貝利尼似的，最容易毀嗓子的極具技巧難度的花腔唱法，秦放歌在唱起來的時候，仍舊是舉重若輕的，也沒有達到他身體的極限。

    但對觀眾來說，這就已經是最興奮，最刺激的事情了！

    花腔本就華麗，也最能吸引人注意，花腔女高音給人的震撼即便是普通人，也能輕易感覺得出來。

    花腔男高音除了貝利尼式男高音外，最著名的就要屬更早之前的閹伶歌手時代了。兩個時空都是如此，也都出過相當著名的