品，《在那遙遠的地方》，以及《在那銀色的月光下》。

    此刻在看他直播的姑娘們中，就有黃靜這樣的在內心吐槽，「敢不敢把《在那遙遠的地方》拿出來？讓大家聽聽，你唱什麼，我願她拿著細細的皮鞭，不斷輕輕打在我的身上究竟什麼樣子……」

    黃靜吐槽的時候，自己都忍不住笑了出來。

    這晚上，陳天虹又夜不歸宿了！黃靜說不上獨守閨房，還有另外兩個室友在，但還是有種被遺棄的感覺，這個見色忘友的傢伙！

    但就事論事，在民歌中，男女之間談情說愛的才是主流。秦放歌「改編」的這兩首民歌就是如此，這也是人類最樸素和直接的情緒表達。

    幾首「民歌」之後，秦放歌也就不唱歌，專彈鋼琴。

    他對音樂教育系的學生們寄予厚望，準備的課外作業也特別多，首先就是一首「《半音階練習曲》。」

    也差不多業餘十級的水平，難度真不算低，即便在肖雨然吳泓芹這樣的專業鋼琴表演系的學生聽來，仍舊是有許多值得她們去練習和揣摩的地方。

    這倒也不稀奇，同樣的作品，專業和非專業的演奏，能呈現出完全不同的音響效果來。現在她們也都不怎麼去在意作品的難度評級這樣的事情，都還是看自己怎麼理解和練習。

    這首半音階練習曲，是秦放歌從德彪西的練習曲中拿來的，也是當初他考級時候練習過的作品。不知道這個世界鋼琴考級的學生，會不會一邊罵他一邊練習……

    隨後，秦放歌又演奏了一首「《新江隨想曲》」。

    這個就是一首極具民族地方特色的，也是中國獨有的音樂風格特點的鋼琴曲。時間不算長，秦放歌也就演奏了六分半鐘的樣子。麻雀雖小，肝膽俱全，這首曲子的結構完整，演奏難度也相當大。

    肖雨然從來不敢輕視秦放歌的任何一首作品，這首也不例外。也是抓緊時間，先讀譜再欣賞他演奏的。

    整首曲子的曲式結構五段體，由引子、五個段落和尾聲組成。

    這其中，不光肖雨然這樣的專業鋼琴演奏家欣賞得來秦放歌所想要表達的音樂形象，普通觀眾也都能感受到一些。

    這首曲子的音樂形象特別豐富多彩，鋼琴技巧用得也特別多，特別是民族的特點和形象，在他演奏時，呈現出一副民族風情畫的長捲來。

    專業的，可以聽得更清楚，各個段落之間，前後的形象變化，以及秦放歌所用的鋼琴演奏技巧。比如在抒情段落的時候，他的演奏明顯就要自由些，還有做出各種明暗的對比。

    秦放歌自己在大師班上教學的時候，一貫是特別強調細節的。

    這也影響到了他的學生和觀眾們，特別肖雨然這樣的「關門弟子」，受他耳濡目染太多，想不注意都不行呀！

    看秦放歌的演奏，完全是教科書般的教學示範。

    她們還都得抓緊機會才行的，因為同樣一首曲子，秦放歌基本不會演奏多遍。各種細節都是需要看清楚聽明白的，還好負責大師班直播的導播和攝像團隊特別專業和給力，沒有搞出讓人啼笑皆非的騷操作。他們把秦放歌的專業還有帥氣，完美的結合在了一起，這也是頂頭上司，大boss之一的席晚晴，代表所有粉絲提出的要求。

    這首充滿著濃郁民族風格的新江隨想曲之後，秦放歌又拿了一首奏鳴曲出來，「《a大調鋼琴奏鳴曲》，音樂學系的學生們練習第一樂章就好。」

    聽他這樣一說，現場的觀眾趕緊做好準備工作，沒得說，等下肯定還是要讓他把整首奏鳴曲演奏完整的。

    秦放歌也特別抓緊時間，根本就不墨跡，說完就開始了他的演奏。

    這首作品是舒伯特作於1819年，是他創作步入成熟期的作品。

    秦放歌拿這樣的作品出來，是因為他以前有練習的，印象格外深刻，也特別適合音樂教育系的學生。對他們要求高點當然是好事，先提這些當音樂老師的音樂素養，再談他們教導學生的水平吧！

    第一樂章，中庸的快板，a大調，奏鳴曲式。

    在輕鬆舒適的氛圍下展開，溫馨優雅的主部主題輕輕奏出，柔和的旋律如鑲嵌在項鍊上精挑細選的翡翠，舒伯特將他慣有的抒情性和歌唱性完美代入，感受到的都是妙不可言的詩意。秦放歌手裡演繹出來的時候，舒伯特的這些