奏是中國作曲家曲青，十多年前專門為燕京國際音樂節譜寫的《燕京之秋》序章，也是音樂節的慣例啦！

    王樹祥這個中國愛樂樂團的指揮，指揮起他一手調教出來的管弦樂團，也是如臂指使。只是這個水平嘛，終究還是有個上限的，哪怕換秦放歌去調教和指揮，也沒辦法讓他們達到世界一流樂團那水平。

    但現場觀眾都還是給予了熱烈的掌聲，秦放歌也不例外。

    接著，就是德國著名作曲家萊曼的《d大調小提琴協奏曲》，這也是金和美最擅長的，她負責小提琴獨奏，青山西龍演奏大提琴和她合作。負責協奏的，自然就是王樹祥所指揮中國愛樂樂團了。

    這是一首寓意比較深刻，風格比較穩重，思想也特別有深度的小提琴協奏曲。

    金和美最早就是演奏這首小提琴協奏曲出名的，可隨著她年齡的增長，她對這首小提琴協奏曲的理解也在逐漸變化。她現在已經是六十五歲的年紀，這會在舞台上的小提琴演奏速度越發緩慢，她的演奏，凝聚著她這些年的人生和情感積累。年輕的時候她也炫技過，到現在，則是完全不需要。

    秦放歌聽得也挺有感悟的，不過他自己對此做出的評價是，金和美到底還是女性，對原作者萊曼在小提琴協奏曲中思想情感的把握程度，還是會有些偏差的。這其實也是正常現象，同樣的作品，不同的演奏家演奏的時候，都是會根據各自的理解和水平，進行再創作的，也沒有完全相同的演出。

    而且，同一個演奏家，今天和明天的演出，也都會不一樣，不管是出於主觀的因素還是怎樣。

    秦放歌自己作為觀眾的時候，也不會那麼挑剔。

    就像他吸取其他音樂家經驗和營養的時候，取其精華就好，其他的，完全可以選擇無視掉就好。

    金和美幾十年如一日的練習和演出，積累的人生經歷也是相當豐富多彩的，這首小提琴協奏曲她也不知道演奏了多少遍。也是完全把她自己對曲子的理解，融入在了演出之中。

    只是，仍舊免不了被樂團拖些後腿。

    作為觀眾，秦放歌確實覺得有些遺憾，但也僅此而已，沒其他什麼別的想法，也完全不糾結。

    上半場的演出結束，中場休息的時候，秦放歌就沒打算再去酒會蹭吃蹭喝，音樂廳里，已經是大型社交場合了……不過普通的粉絲座位基本都在後排，還有安排一些站票，只是沒那麼誇張。

    一番社交活動下來，秦放歌應對起來也不算困難。

    半個小時的休息之後，就是下半場的演出。

    安排的是他第一交響曲《致新世紀》，這次秦放歌也沒上台當指揮。他也就在首演的時候，大家給面子，讓他去指揮了一場，也混了個「指揮家」的名頭……

    在以前，作曲家指揮自己作品首演的情況比比皆是，特別像古典音樂時期，費雷德這樣的作曲家，在演出之前才把曲子寫好都是經常的事情。也只有作曲家本身對樂曲最熟悉，也最有資格指揮管弦樂團演奏，而不至於把首演給搞砸。

    其他指揮家再怎麼厲害，想要在短時間之內，就對整首曲子有特別全面和深刻的了解，那也是比不過作曲家本人的。

    今天很多觀眾都是衝著這首《致新世紀》的交響曲而來的，這其中以秦放歌的粉絲居多。當然，也不少是金和美的粉絲，想聽她的現場演出。基本也不會存在什麼特別大的衝突，因為秦放歌的這首交響曲，真是特別完美。

    這點，從坐在觀眾席上，相關領導們臉上的表情就可以看得出來，並沒有什麼不耐煩的表情。領導們日理萬機，能靜下心來欣賞完一場完整的音樂會演出，並不是件容易事情。

    而古典樂迷們對這首交響曲的喜歡最正常不過，很多人不光看了現場的演出，還在網上買了數字版的專輯，甚至是買了實體唱片回去聽以及收藏。

    而像是席晚晴和薛敏這樣，都不知道聽了多少回的，在現場聽的時候，仍舊聽得津津有味。她們也特別樂意看到大家都喜歡秦放歌創作的這些作品，對王樹祥帶領下的中國愛樂樂團，她們也都懶得去吐槽了。感覺他們還是特別用心的，只是到底水平有限，跟捷克愛樂樂團的演奏水平比，還是會差不少也是最正常不過的事情。

    作曲家秦放歌自己，對此都是顯得特別寬容的。他才不會枉顧事實，更不會天真的