陳天虹愛和他一起做的事情很多，親吻擁抱愛愛兩人都特別喜歡，但讓她更有感覺，還是在他演奏琵琶的時候，就像現在這樣。尤其他還要勇敢的挑戰自我，為她一個人演奏琵琶版的《絲綢之路》協奏曲，她也敏銳的意識到，很有可能，這輩子也就這次機會！想讓他再演奏還真是千難萬難，這也是最令她激動興奮乃至戰慄的地方。

    對琵琶、琵琶曲、琵琶演奏者的審美，陳天虹敢說她不會遜色於任何人。

    每種樂器在演奏美學方面既有共性的地方，也有個性的地方，琵琶也有著自己獨特的表現方式，對演奏美學的要求與其它樂器也有所區別。琵琶是我國特有的民間樂器，它的演奏幾乎不藉助於非音樂手段，我們古代也沒發明曲譜，主要還是得依靠演奏者自身的二度創作來完成演出。

    在陳天虹的從小到大的教育和人知中，演奏琵琶最重要的關鍵就是一要把握住點與線、線與點的關係；二是要控制餘音以表現琵琶的「韻」；然後就是形神兼備的體現出音樂中的各種內涵來。

    作為一件個性極強的樂器，琵琶演奏得好，聲音就好似「大珠小珠落玉盤」一樣的晶瑩透亮。它以點狀發音為基礎，由不同的「點」連接成「線」來勾勒出音樂的旋律。琵琶演奏的特點是顆粒性強，在顆粒間留給人們無限的想像空間，由於「點」的發音延音短，在演奏旋律性較強的樂曲時會出現顆粒太清楚，旋律線條不明顯的問題。

    這些陳天虹都是知道的，秦放歌在此也做出了相當的典範，他甚至都沒時間去看已經入神的陳天虹，只專心在琵琶演奏上。整首協奏曲的情緒極多，光是鋪墊的就有山水景色，甚至是人物內心獨白。比如他在演奏到流暢抒情的樂章時，就「點」包含在線條之中，而沒有過於突出。

    琵琶的技法複雜繁多，他在演奏中也常用輪指、滾奏、搖指、雙飛等各式技法，倒也不是為炫技，而是更好表現音樂形象。而在彈奏時，要求對指力的控制也是相當高的，不管是大指過重，還是無名指、小指太弱都會破壞音樂的線條。要具備旋律的歌唱意識，均勻地彈奏出音樂的線條，給人以連貫和流暢的感覺。

    在陳天虹聽來是描寫絲綢之路自然風光的這段輪指演奏中，他就用中速偏慢的輪指表現悠揚抒情的旋律，如果顆粒過於清楚，就會破壞旋律的流暢性，雖然「點」是琵琶發音的基礎，但也不能一味地強調「點」，要根據不同的音樂來追求「點」與「線」的和諧統一。

    陳天虹看得入神，更深刻感受到秦放歌在琵琶演奏時，左右手相加十個「點」的碰撞所產生出來的那與倫比的美感。和他演奏鋼琴時，是兩種完全不同的視覺和聽覺體驗，但她都特別喜歡。

    她當初只教他的時候，就有跟他說起過，在琵琶的演奏中不能單純地追求「點」而忽略了旋律，當然也不能只重視旋律而忽視了「點」。很多時候作品都需要在線條中突出一些「點」的效果，讓流暢的音樂變得有稜角，以突出音樂本身的個性。有的音樂需要刻意在「線」中找「點」，如果沒有這些點，旋律會變得模糊不清。

    其實她不說這些，以秦放歌對音樂的理解，這些普遍的道理他都懂得的。就像在這段，他用速度緩慢但卻是不斷的輪指表現如泣如訴的旋律，像是描述人們走在絲綢之路上所遭遇的種種艱辛。他同時在慢輪的大線條中突出「點」的重音，使得音樂內涵也更深刻。如果只有「線」沒有「點」就不會給人以震撼的感覺，音樂變得平乏，失去光彩。在琵琶演奏中，根據音樂的具體需要將「點」與「線」完美地結合，使音樂既優美又流動，又能表現出琵琶獨特的藝術魅力，也是一位琵琶演奏者水平高低的判斷標準之一。

    至於音韻美，秦放歌接觸民族音樂這麼久，也深刻了理解到，這其實是個比模糊的概念，但卻是中國民族音樂的靈魂，也是區別於世界其他音樂的關鍵。這樣的音韻，其實也只能通過聽覺來感知。也完全可以說，「韻」是演奏者審美情趣和演奏風格的體現，演奏者對音樂的感受不同，所表現的音韻也有所區別。

    而具體到琵琶這件樂器上，演奏中這種美好的「音韻」是如何產生的呢？主要是在右手彈弦後，左手立即作吟、揉、推、拉、綽、注等技法的配合，使樂音的餘音產生各種變化。

    但由於發音餘音短，如果不注意保留，餘音很快就會消失，而沒有餘音就不能