定是個悲劇。」

    也不少粉絲擔心，「哥哥心中是不是也有自毀的傾向呀，真的有點不敢深入想下去了！」

    「為什麼哥哥的詩歌，前面寫得那麼簡略甚至是直白，到最後的，字數都多出那麼多來。」

    「說得我有點心慌慌啊！」

    「柴火已經熄滅，爐邊變得寒冷而又黑暗！」

    「這是心灰意冷，厭倦了塵世嗎？」

    其他粉絲連忙各種寬慰，更像是安慰他們自己，「別嚇唬自己，只是藝術創作而已！」

    「就是，那些寫悲劇的作家都自殺了嗎？沒有吧！」

    「只能說藝術家都是多愁善感的，不會寫悲劇，沒點憂鬱的氣質，藝術家當得都不合格！」

    還有很多粉絲@像是著名的「秦放歌吹」吳亦芬路平教授這樣的專業人士，還有一些音樂評論家，讓他們深度分析下秦放歌的這首作品。

    哪怕秦放歌已經寫了詩歌，幫助大家理解這首音樂，但粉絲們仍舊覺得，她們的理解，或許和秦放歌想要表達的，會有很大的出入。

    粉絲們的熱情和擔心，也感染了這些大佬們。

    華夏音樂學院作曲系和聲教授吳亦芬的簡單樂評很快就出爐，她是一直有關注秦放歌新作品的，秦放歌本就是她重點研究的對象，之前也是她最早把秦放歌的音樂作品，布置成作業的。

    「這首《唐璜》是以奏鳴曲式和迴旋曲式為基礎形成的，完整版應該是首交響詩。」

    「音樂中既有奏鳴曲式的戲劇對比性，又有迴旋曲式的諧謔特點，生動的描述了追逐女性的唐璜是多麼的神氣！

    樂曲開始的唐璜主題，隨時貫穿在樂曲的各個角落，讓人們看到了一個迴旋曲生動諧謔的美妙之處。

    女性主題在不同的樂器組的流連，與唐璜的主題，形成了鮮明的對比，體現了奏鳴曲式嚴謹的結構和內容的完美結合，這也極大的發展了器樂的表現力，同時展現了作曲技法的寬泛度。

    在展開部，他運用了兩個篇幅宏大的插部來描繪唐璜的主題和其他主題的交織發展，而再現部又極其的短小，簡化了再現開始的主題。

    這些特點使《唐璜》的結構很難被歸入傳統的曲式範圍，曲式的運用完全按照所要表達的內容來決定。」

    另外一個著名的「秦放歌吹」路平教授，則是從另外一個角度，對這首作品給出了分析。

    「在這首唐璜中，秦放歌用不同的組合方式，和變幻的色彩，主要是音色的變化，來展示主人公唐璜的形象，以及他的內心思緒，生動的描繪了一個風流倜儻的唐璜。

    樂曲的開始，就用了一連串上行音階，表現主人公自信滿滿，驕傲出場的畫面。後面這個唐璜主題頻繁出現，與其他主題形成了鮮明的對比。

    接下來是唐璜追逐的女性角色，音樂中帶著羞澀的意味，出現了主題間的對話。並在這樣的基礎上，形成了一個壯觀的愛情場面。

    隨著唐璜主題的再度出現，仿佛是再說另一場愛情的出現，有著不同的音色，和剛剛的新愛情融合在一起，達到了一個新的高朝。隨後的插部在中提琴的演奏就變得特別懶散，仿佛是象徵了高朝之後的疲憊時間。

    最後，唐璜第一與第二兩個主題相繼再現，並以第一主題再現，表現唐璜在決鬥中對生活失去希望而死，一切歸於虛無，速度減慢而結束。」

    除了這兩位音樂學院的教授外，還有很多樂評家紛紛在各自的微博上，發表對秦放歌這首交響詩《唐璜》的看法。

    是的，在看過曲譜後，大家更是一致確認，秦放歌的這首作品，並不是簡單的中提琴曲，完整版也只有用交響樂團才能演繹。但內核以及精髓，其實都已經通過中提琴演繹了出來。

    在另外一個時空，理察施特勞斯的這首交響詩《唐璜》，是管弦樂團的試金石。比如，中提琴演奏家，想要加入一個交響樂團，考核的內容，很大可能就會有這首《唐璜》。還有他的另外一首作品《堂吉訶德》，也是交響樂團的重點考察對象。

    一個中提琴演奏家，要是在這兩首曲子上的造詣不夠，想要加入交響樂團很成問題。

    這也是為什麼秦放歌會選擇這首作品，當作布置給中提琴學生們的課外作業。他也相信，等他把管弦樂版的交響詩《唐璜》拿出來之